第14屆「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」（以下簡稱台中藝博）於今（4）日舉辦貴賓預展，並將自5日至7日正式對公眾開放參觀。今年首度移師臺中國際會展中心（TICEC）舉辦，象徵台中藝博從深耕多年的飯店型藝博會，正式邁向規模更完整的展板型藝博會。此次共集結48家臺灣畫廊與15家海外畫廊，總計63家畫廊參展，不僅創下歷年新高，也為中臺灣藝術市場揭開全新篇章。

除了展會規模升級，今年特展區亦較往年更加擴大，由原有三大獎項增設為四大特展，包括：「藝術新聲」、「璞玉發光」、「臺藝新人獎」以及「藝術銀行特展」，透過更具國際展覽規格的展示平台，呈現臺灣當代藝術最具活力與實驗性的創作能量。首度參展的藝術銀行則以「Keep Art & Carry On」為題，回應當代社會的變動與不確定性，藉由藝術租賃與典藏機制的展示，展現藝術作品從創作到流通的多元可能，也為藝術生態鏈補足重要的一環。

面對數位科技持續改變人們的生活經驗，今年的台中藝博也特別規劃「數位藝術特區」，以「立體城市（The Sculpted City）」為核心主題，邀集王新仁（阿亂）、陳依純、陳普與林經堯四位臺灣藝術家參與。透過影像、數據、演算與互動媒介，藝術家在虛實交錯之間建構流動的城市景觀，探索科技如何重新形塑人們對空間、身體與感知的理解。

社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）理事長陳菁螢於開幕式表示，台中藝博自今年起轉型為展板型藝博會，不僅是展會規格的提升，也象徵臺中與臺北共同形成推動臺灣藝術市場發展的「雙引擎」。她指出，歷經13年的持續耕耘，台中藝博已逐步培養在地民眾接觸藝術與建立收藏習慣的基礎；而隨著臺中人口與指標建築持續增長，像是臺中國際會展中心、綠美圖等重要文化建設近期陸續到位，臺中也正以藝術文化作為連結國際的重要媒介。未來期待台中藝博透過更加成熟的展會平台，吸引更多企業與民間力量投入文化贊助，共同推動臺灣藝術市場持續成長。

典藏團隊也於預展首日深入展場，精選13家亮點參展畫廊，帶領讀者一覽台中藝博的嶄新風采。

漢雅軒｜B01

首度參展台中藝博的香港資深畫廊漢雅軒，除了帶來指標級的現當代藝術大師的經典之作，同時也延伸至臺灣當代藝術中生代最具代表性的藝術聲音，呈現八位藝術家：葉世強、劉國松、朱銘、鄭在東、于彭、范揚存、葉偉立以及林其蔚。

葉世強的油畫《大地之歌》寬幅逾四公尺，以溫潤的藍綠色調烘托天地的無垠，並點綴細小的人物與羊群在畫面產生動與靜的對比，使其不僅為風景的描繪，更是對於生命節律與內在感知的深沉凝視。追求高古風尚卻拒絕跟隨傳統的鄭在東，以壓克力顏料繪製的《岫雲》以陶淵明〈歸去來兮辭〉為靈感，運用轉化文人山水意境，展現獨樹一幟的拙趣與詩意。葉偉立的「北投複寫本」系列攝影作品，透過影像與文字的解構與重組，探討地方記憶、美術館與文學敘事之間的流動關係，延伸當代藝術對於歷史、空間與文化生產的思考。

阿波羅畫廊｜B08

以「映像之所」為參展主題的阿波羅畫廊，匯集：戴壁吟、胡文賢、無為（Uwe Mertsch）、廖迎晰、裵秀英、黃至正、洪司丞、劉默霖、練佳昕、彭冠銘，以及臺藝新人獎王蘊臻，總共11位來自不同背景與世代的藝術家。作品形式橫跨繪畫、水墨、工藝、雕塑與複合媒材，反映創作者對生活、經驗與周遭環境的敏銳觀察。

展覽核心意旨在於：當代人透過影像理解世界，也在觀看的過程裡累積記憶、經驗與感受，這也造就同樣的景象會在不同視角之下衍生出多種詮釋。參展藝術家們正是以此為出發點，透過風格各異的作品相互對話。展場中輻射出的多元觀看角度，希冀引導觀者在欣賞的同時，逐步梳理自身的感性與思維，進而投射並建構出專屬自我的心靈映像。

琢璞藝術中心｜C01

琢璞藝術中心在本次展出藝術家瀰力村男的新作《殘墨之境》，創作靈感源於藝術家對「時間並非只是經過，而是在萬物之上緩慢侵蝕，並留下痕跡」的感悟。作品以光影、質地、留白與殘痕構築出克制而寧靜的視覺語彙，探討存在於生成與消散之間的細緻狀態，並藉此引導觀者在觀看之中，感知時間在消逝之後所遺留的微光與沉靜。

同場亦呈現今年發表的三大系列之作：「光現之境」、「時間的遺跡」以及「墨與痕」，同樣扣合著凝視時間與存在的辯證關係。藝術家認為，看似斑駁、未竟、殘缺的形態都是曾經存在的證明；而消散並不意味終止，隱沒亦非真正的離去；也正是這些在畫面中流動、堆疊的痕跡，使時間的「在場性」得以被看見。

尊彩藝術中心｜D01

尊彩藝術中心以「記憶的再建構」為參展主題，呼應展會首度移師至水湳機場舊址的「臺中國際會展中心」，這段從軍事與民航場域轉型為文化綠地的歷史軌跡也意味著城市記憶將重新進行編排「記憶」；不再只是回顧，而是持續生成與再建構的動態行為。

展位匯聚武德淳、徐薇惠、陳依純、王建文、黃頤勝、劉星佑、周代焌、陳漢聲、黃昱昊，以及臺藝新人獎得主楊庭瑄等十位臺灣當代藝術家，透過繪畫、裝置與跨媒材創作，呈現自千禧年以來，臺灣歷經民主深化、全球化與科技崛起，所伴隨的身分焦慮、世代認同以及未來想像。作品交織個人經驗與城市景觀，將舊機場從昔日的離散移動，轉化為今日的凝視思考。這不僅是對過去的懷緬，更是面向未來與觀眾的提問：在變動的世界中，我們如何重新理解自身與所處的時代？

亞洲藝術中心｜D02

亞洲藝術中心呈現屢獲國際藝壇肯定的臺中藝術家李真個展，意在與家鄉觀眾展開深度對話。李真的作品看似源自古典，卻從不是單純延續，一如他所提出的「創造性的模糊」，在東西文化與思想的交界處，尋找屬於自身在當代的藝術語言；既保留經典哲思的精神性與氣韻，也含括當代文化的幽默、荒誕與自由，這般多重閱讀的可能性使不同文化背景的觀眾都能在其中找到共鳴。

現場精選其創作生涯當中重要的系列作品，包括：既重又輕的墨黑雕塑「大氣神遊」、「天燧」等系列，呈現時代人性與生命本質的「凡夫」系列以及「大氣神遊之現相篇」，並且展出具有東方抽象精神的「青煙」系列，期以簡明清晰的脈絡，呈現藝術家長年思索與實踐禪宗思想如何與當代藝術高度結合的新東方精神美學。

乙皮畫廊｜D03

乙皮畫廊以「地景、記憶與感知轉譯」為主題，集結廖修平、宮山廣明、徐明豐、莊臥龍、洪世聰、徐祖寬、雅丹．木曦、王怡婷與異男文森等九位藝術家，透過繪畫、版畫、攝影與複合媒材等形式，探討自然環境、文化記憶與當代感知之間的流動關係。

廖修平的「海岸」系列四聯作發想於金門服役時期的經歷，以不同肌理呈現岩岸與海面的殊異質感，並在光影與色塊律動之間凝結個人記憶與自然景象的交會。而王怡婷新作「海線系列」亦以臺灣海岸線為主題，將影像輸出於鋁板之後進行手工摺塑，藉由重組乃至變形的地景狀態，重新思索自然、人造與感知之間的關係。徐明豐則從風景與光影汲取靈感，結合版畫拓印、壓克力堆疊與刮磨技法，營造豐富的畫面層次，其抽象化的色彩語彙映照出對於內在世界的體悟。

異雲書屋｜𝗘𝟬𝟭

異雲書屋以「在時間與物質之間」為參展主題，帶來11位藝術家的陣容：余承堯、于彭、卜茲、黃健亮、山本尚志、孟強、常陵、沐冉、央貴、東真里江、周蒙，展出橫跨水墨、書法、版畫、雕塑與複合媒材的創作，聚焦於時間、身體與材料在藝術創作中的生成過程。

余承堯、于彭、卜茲、黃健亮與山本尚志以水墨書寫為基底，將筆墨痕跡轉化為身體意識與精神涵養的延伸；孟強、央貴與周蒙以巧思調度材質，盡顯物質的空間感與存在感；至於常陵、沐冉與東真里江則透過油彩、木刻版畫與多媒材，細細捕捉色彩與圖像在時間推移下的秩序嬗變。無論是精細筆墨、堆疊肌理或立體材質語彙，皆能在更趨近白盒子空間的展陳形式中全面釋放張力，讓觀者有更純粹的感知體驗。

丹之寶｜𝗘𝟬3

深耕與推廣喜馬拉雅現當代美學的丹之寶，帶來當今極具國際影響力的喜馬拉雅當代藝術家才仁・夏爾帕（Tsherin Sherpa）個展「祈願之境」，希望藉由根植古老文明、並在當代持續生成的精神力量，進一步拓展於亞洲與國際之間的深層對話。

現場呈現的「祈願樹」雕塑系列作品，以傳統鎏金工藝結合極簡的當代語彙，將喜馬拉雅祈願文化轉化為空間裝置，構築出有如當代祭壇般的精神場域。創作背景可追溯至2015年尼泊爾經歷重大地震後的集體記憶，使祈願不僅是宗教儀式，也成為面對災難與重建的心理支撐；讓同樣位於地震帶的臺灣觀眾，產生跨地域的共感連結。此外，藝術家特別為本次展會新製的《Eye of the Tiger》與《The Birdman Spirit (Garuda)》平面創作，也均以充滿能量的視覺語彙展現強烈的精神文化與意志。

丁丁藝術空間｜𝗘𝟬4

丁丁藝術空間帶來12位國際當代藝術陣容，包括歐美的Javi Burgos、Katharina Arndt、Moises Yagues、Reload、Rhys Brown，中國藝術家羅丹、張春迎、蔡一休，以及日本藝術家葉栗剛、吉田昭彥、三平硝子、真吏奈。形式含括：繪畫、雕塑、木雕與漆藝等各式媒材。

現場極為吸睛的人像木雕是由葉栗剛雕刻，再由受業於他的藝術家長崎美希在表面繪製繁複的浮世繪風格與刺青圖騰，獨特的共同創作模式也揉合日本傳統、次文化語彙與世代傳承，形成強烈視覺張力。德國藝術家Katharina Arndt以明亮色彩與粗獷筆觸描繪日常生活的點滴，具有攝影專業的她在構圖上亦展現鮮明的個人化視角。而西班牙藝術家Moises Yagues則直視幽暗的內在情緒並將此具體化為「藝術家與怪物」系列作品，透過童趣輕快的怪物造型消減面對壓力的不適，進而能積極探索自我如何與之妥善共處的方式。

名山藝術｜𝗘𝟬7

以「新象轉化：媒材跨界與語境重構」為參展主題的名山藝術，精選十位藝術家：趙無極、鄭月妹、李君毅、李佳駿、翁明哲、吳東龍、李英皇、能條雅由、郭錦屏以及吳上瑋，展現立基於東方藝術底蘊與西方繪畫脈絡，發展極具辨識度的個人視覺語彙。

現場呈現趙無極的早期版畫，引領觀者窺見其在油畫之外，另一種內斂純粹的抽象意趣。鄭月妹、李君毅、李英皇、能條雅由、郭錦屏與吳上瑋以不同的實驗性手法，推進水墨藝術在傳統之上所開展出的當代新形。至於李佳駿虛實交錯的山水意境更獲邀與BMW跨界合作，演繹藝術與移動美學的精彩對話。翁明哲獨樹一幟的「畫刀美學」，在畫布上鋪展出層次豐厚的色彩肌理；吳東龍則採取極簡語彙，以洗鍊的有機與幾何形體，構築和諧的空間秩序。

加力畫廊｜𝗘12

加力畫廊以「花園」為主題，匯集：周珠旺、邱馳、蕭力綺、杉浦康益以及莎賓娜．費洛奇（Sabina Feroci）五位藝術家，透過創作探索成長、時間與生命力的隱喻，展現出生命綻放的各種姿態。

周珠旺長年對沙、石等自然元素的寫實刻劃，回應時間、地質與宇宙之間的關係，其中蘊含靜謐而深遠的哲思。邱馳以「城市小農」的經驗出發，將植物生長的概念轉化為動力裝置「轉轉花」，創造出持續變化的視覺圖像。以寫實陶藝創作聞名的杉浦康益，則將植物瞬間綻放的姿態凝結於陶土之中，展開生命的永恆性。蕭力綺聚焦於易被忽略的微小植物與角落生態，透過數位媒介與互動機制投射出當代人介於虛擬網絡與真實世界的複雜處境。而莎賓娜．費洛奇則以紙纖維雕塑重現日常人物，以純真視角探看生活的光采。

敦煌藝術中心｜𝗘14

敦煌藝術中心以五位長期合作的藝術家；洪江波、林麗玲、郭羲、李默父與洪平濤的創作，共同勾勒一條橫跨自然景觀、東方媒材與精神意境的藝術脈絡。展品涵蓋膠彩、油畫、水墨與書法等多元媒材，邀請觀眾從不同的觀看路徑出發，感受藝術連結自然、人文與心靈的豐富可能。

洪江波擅以膠彩描繪臺灣田園與自然風光，細膩展現土地與季節的遞嬗運息；林麗玲長年以花卉與人物為題，在色彩與筆觸間探索身體、情感的交織狀態。郭羲則借用金魚意象建構鮮明圖示，藉由靈動的畫面寄寓對人生的觀察與祝福。李默父的水墨與書法創作強調筆墨修行與精神涵養，在線條與留白之間體現當代文人美學；洪平濤以山水創作見長，融合傳統筆墨精神與現代視野，展現對土地、時間與生命的深刻思索。

雷相畫廊｜𝗘16

雷相畫廊推出雙個展形式參與本屆展會，呈現臺灣藝術家林家慶「未竟之境」個展，與日本藝術家住舍（SUMISHA）「幸福的終點：看似靠近卻難以觸及」個展，分別透過不鏽鋼卡榫雕塑與敘事性繪畫展開媒材之間的鮮明對話，也試圖在展場之中構築一處探看生命狀態、情感渴望與存在距離的場域。

林家慶以金屬結構及複合媒材發展出極具辨識度的雕塑語言，展名「未竟」並非直指缺憾，而是生命持續生成、轉化與前進的狀態。作品看似冷冽堅硬，實則蘊含著經歷受傷、崩解之後，重新組構自我的力量。相較之下，住舍則擅長以柔和、純真的角色，承載生命中難以言說的孤獨、期待與依戀，但並非單純訴說悲傷，而是凝視人在追尋幸福的途中，所經歷的等待、錯身與未完成等複雜情思。

2026台中國際藝術博覽會

地點：臺中國際會展中心4樓H廳（臺中市西屯區黎明路三段1000號）
展期：2026/6/5-7  11:00 – 19:00（6/7至18:00）