哈法艾爾・馮希卡擔任里斯本Culturgest藝術中心策展人

現任美國丹佛藝術博物館（Denver Art Museum）現代與當代拉丁美洲藝術部門主任的巴西策展人哈法艾爾・馮希卡（Raphael Fonseca），日前獲任命為葡萄牙里斯本Culturgest藝術中心視覺藝術策展人（Visual Arts Programmer）。他將於今年5月正式上任，接替在3月轉任藝術、建築與技術博物館（MAAT）副館長的布魯諾・馬桑德（Bruno Marchand），主導該中心未來的視覺藝術展演走向。

Culturgest 為葡萄牙國營儲蓄銀行（Caixa Geral de Depósitos）於1993年創立的文化機構，其里斯本總部不僅擁有兩座專業展覽空間，更涵蓋劇場、舞蹈、音樂及電影等多功能設施，是葡萄牙具代表性的當代藝術重鎮。馮希卡將於夏季移居里斯本，而他與丹佛藝術博物館的關係將轉為特約策展人，以繼續維持合作。

馮希卡長期致力於拉丁美洲藝術研究與跨文化議題，擅長將非主流地區的藝術生產置於宏觀的當代敘事之中。此次獲邀進入歐洲重要機構核心，不僅象徵其策展影響力的擴張，也反映出近年國際藝術界對「全球南方」視角的深切重視。近年來，他在國際策展領域十分活躍：即將在5月登場的第61屆威尼斯雙年展，擔任台灣館策展人的馮希卡與台灣藝術家李亦凡合作，以展覽主題「鬱卒的平面」（Screen Melancholy），深度挖掘數位影像、身體感知與當代心理狀態間的複雜關係。而這不僅是台灣館首度邀請具備「全球南方」背景的國際策展人擔綱主導，更是台灣當代藝術試圖打破地緣政治侷限，轉而從更廣闊的南半球視角，探討人類在數位時代中對科技與影像焦慮的重要轉折。

而除了里斯本與威尼斯的項目，由馮希卡共同策劃的「Counterpublic三年展」即將於美國聖路易登場；同時，他也預計於2027年與策展人伊娜・吉梅內斯・蘇里爾（Yina Jiménez Suriel）聯手執行位於冰島雷克雅維克的Sequences藝術節。

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Artnet與Artsy合併至同一集團，仍維持雙品牌獨立運作

全球兩大藝術數據與交易平台Artnet與Artsy由英國投資機構Beowolff Capital在2025年春季先後進行收購之後，於日前宣布合併。現任Artsy執行長Jeffrey Yin將出任合併後的執行長一職，Beowolff Capital創辦人Andrew Wolff擔任董事長。儘管兩者在資本與管理層面予以整合，但對外仍將採取各自的品牌標識與獨立網站運作，以維持既有市場定位與用戶群。

這項被視為「藝術產業數位化轉型」的重要舉措，意在建立一個更具規模的藝術市場數位生態系統，營運戰略在於「功能互補」：Artnet自1989年成立以來，一直以深入的拍賣數據庫、專業的新聞報導以及二級市場拍賣見長；而2009年創立的Artsy，則在一級市場的藝術品發掘、電商交易體驗及大數據個人化推薦上佔有優勢。執行長Jeffrey Yin表示：「Artnet的創立旨在提升藝術界的透明度，而Artsy的創立則是為了讓人們更容易發現和購買藝術品。」這次整合將使雙方能共同開發更先進的定價工具，並利用AI技術優化畫廊與收藏家的交易流程。不過，兩大平台在宣布合併之後展開的一系列裁員與縮編舉措也受到外界關注。據外媒報導，Artnet News部門的多位資深編輯與記者已於近日離職；至於Artnet位於柏林的辦公室也宣告關閉，原本負責技術支援與銷售的部門被大幅削減。對此，Beowolff Capital則是回應，這些調整是為了優化團隊結構，將資源集中於未來的數位創新發展。不過，仍引發外界對平台的內容品質與編輯獨立性的疑慮。

合併後的新體系每個月預計將有超過700萬的訪客流量，觸角遍及全球190多個國家。對於藝博會、中小型畫廊以及收藏家而言，意味著未來可能只需透過單一帳號與系統，就能同時取得Artnet的市場情報並在Artsy進行線上購藏。在NFT熱潮退卻與藝術市場進入調整期的背景下，此次整併亦反映出產業正從分散競爭走向集中整合的趨勢。未來，兩者能否在維持品牌獨立的同時，成功發揮合作效應，並建立一套更具規模與影響力的數位藝術平台，將成為觀察全球藝術市場發展的重要指標。

紐約蘇富比推出「杜納提伉儷珍藏」

紐約蘇富比（Sotheby’s）即將於5月推出「阿黛爾與恩里科．杜納提伉儷珍藏」（A Night in May: The Collection of Adele & Enrico Donati），拍品涵蓋：立體主義、超現實主義以及抽象表現主義等多種流派。而在現代藝術之外，還有十餘件民族藝術品，隨後在6月的「非洲、大洋洲及美洲藝術」拍賣登場。

被譽為「最後的超現實主義者」的義大利裔美國藝術家恩里科．杜納提（1909-2008），藝術生涯始於1930年代的巴黎，隨後因二戰而移居紐約。1942年，他在紐約的新社會研究學院（The New School for Social Research）舉辦首次個展，獲得超現實主義運動發起人布勒東（André Breton）讚賞並力邀其加入，多納蒂與許多核心成員頻繁聚會交流、尋覓創作素材，建立起穩固的友誼。在他長達六十年的藝術生涯中，於超現實主義、構成主義以及抽象表現主義的影響之間多次重塑創作風格，但始終仍保有獨特的超現實主義美學。至於杜納提的妻子阿黛爾亦是知名的設計師兼藝術家，以獨到眼光審視兩人的收藏。

本次釋出的藏品展現出杜納提的廣泛人脈與深遠影響力。重點拍品如：畢卡索創作於1909年的《丑角（半身像）》（Arlequin (Buste)）為立體主義早期的重要肖像畫之一，人物形象被提煉簡化為一系列幾何圖形；雜耍藝人在畢卡索的創作中反覆出現，象徵對於社會邊緣人的關切，此作由杜納提購藏逾60年首次釋出。康丁斯基（Wassily Kandinsky）充滿活力的《紅色深淵》（Rote Tiefe (Red Depth)）為其在包浩斯時期的巔峰之作，而此作與音樂韻律的高度連動，也呼應杜納提最初從米蘭前往巴黎發展是為了創作前衛音樂的夢想。

伊夫・唐吉（Yves Tanguy）繪製於1939年的代表作《白日警惕》（Aux aguets le jour），是他初抵紐約的同一年，以生物形態為基礎置身於廣闊風景的構圖，反映兒時在布列塔尼海岸的生活與1930年北非之旅所見荒涼地貌的啟發，也暗喻著這些歐洲藝術家因躲避戰爭而移居美國的流亡與孤獨心境。由於兩人的深厚情誼，唐吉在日後將此作贈予杜納提。

透納獎2026入圍名單揭曉

泰特美術館（Tate Britain）日前公布2026年透納獎（Turner Prize）入圍名單，由西米恩．巴克利（Simeon Barclay）、基拉．弗雷耶（Kira Freije）、瑪格麗特．于莫（Marguerite Humeau）與塔諾亞．薩斯拉庫（Tanoa Sasraku）四位藝術家入選。本屆入圍藝術家的作品將於2026年9月26日至2027年3月29日於米德爾斯堡當代藝術博物館（Middlesbrough Institute of Modern Art，簡稱MIMA）展出，得獎者預計於2026年12月10日揭曉。

在本次名單中，西米恩．巴克利以表演作品《廢墟》（The Ruin）獲提名，結合口語表演、現場打擊樂與銅管演奏，透過富有張力的語言與沉浸式聲景，回應其在英格蘭北部的成長經驗，並進一步延伸至階級、種族與男性身份等議題。

此外，基拉．弗雷耶則於個展《無言的合唱》（Unspeak the Chorus）中，運用金屬、織物與現成材料創作雕塑，探討人類情感。展覽中的人物多為等身尺度，由裸露的金屬骨架與表情鮮明的石鑄面孔組成，姿態同時帶有不安與美感的特質。評審團肯定其展覽整體的空間配置與敘事張力，認為其作品在情感表達上具有細緻且富層次的張力。

瑪格麗特．于莫長期關注生命起源、遠古人類歷史與未來想像，其個展《火炬》（Torches）以雕塑結合自然物種與想像生命形態，呈現對自然世界的深層連結，並以生態為中心的觀看視角，回應生態與存在議題。整體展覽具有鮮明的敘事感，評審團亦肯定其具電影感的呈現方式。另一方面，塔諾亞．薩斯拉庫以雕塑和紙為主要媒介，在其個展《士氣補丁》（Morale Patch）中切入地緣政治議題，聚焦石油所牽動的政治與軍事歷史，並以極簡且精準的裝置語言轉化，使作品在諷刺性與嚴肅性之間形成張力。

整體而言，本屆透納獎入圍作品展現多元媒介與議題取向，涵蓋表演、雕塑與裝置等形式，反映當代藝術在形式表現上的持續擴展。四位藝術家分別從個人經驗、情感結構、生命與自然關係及地緣政治等面向切入，呈現當代藝術在議題關懷與形式實踐上的整體樣貌。

第二屆巴塞爾藝術展大獎（Art Basel Awards）公佈得主名單

巴塞爾藝術展大獎（Art Basel Awards）2026年與BOSS合作舉辦，旨在表彰全球藝術家、創新者與機構，他們的作品引領著最具前瞻性的藝術與文化創作實踐。評審團主席兼巴塞爾藝術展藝術總監暨全球總監文森佐．德．貝利斯（Vincenzo de Bellis）表示：「今年的參賽者跨越地理、學科與世代，展現出真正相互連結的藝術世界。獎項旨在涵蓋生態系統的廣泛面向，基於深信有意義的進展依賴於跨學科與觀點的交流。」

本次分為：新興藝術家（Emerging Artist）、知名藝術家（Established Artist）、代表藝術家（Icon Artist）、跨領域創作者（Cross-disciplinary Creator）、博物館與機構（Museum and Institution）、媒體與說書人（Media and Storyteller）、贊助人（Patron）、同盟（Allies）及策展人（Curator）。

新興藝術家（Emerging Artist）展現了塑造當代藝術未來的卓越潛力，得獎者有：Aziza Kadyri (London, UK)、Carla Gueye (Paris, France)、Diego Marcon (Italy)、Farah Al Qasimi (New York, USA & Abu Dhabi, UAE)、Presious Okoyomon (New York, USA)、Tiffany Sia (New York, USA)。

知名藝術家（Established Artist）為中年藝術家，對藝術界有所貢獻，並持續創作，得獎者有：Apichatpong Weerasethakul (Chiang Mai, Thailand)、Arthur Jafa (Los Angeles, USA)、Julie Mehretu (New York, USA)、María Magdalena Campos-Pons (Nashville, USA)、Rirkrit Tiravanija (New York, USA; Berlin Germany; Chiang Mai, Thailand)、Theaster Gates (Chicago, USA)。

代表藝術家（Icon Artist）的職業生涯對藝術界產生了深遠的影響，得獎者有：Barbara Kruger (New York & Los Angeles, USA)、Howardena Pindell (New York, USA)、Jenny Holzer (New York & Los Angeles, USA)。

跨領域創作者（Cross-disciplinary Creator）不限個人、團體或組織，於視覺藝術與其他創意領域碰撞，產生不一樣的火花，得獎者有：Kulapat Yantrasast (Thailand & USA)、Laurie Anderson (USA)、Sumayya Vally (South Africa)。

博物館與機構（Museum and Institution）則以持續舉辦當代藝術展覽的博物館、藝術中心、非營利空間及文化機構，培育創新當代作品，擴大群眾參與，得獎機構有：Diriyah Biennale Foudation (Diriyah, Saudi Arabia)、Savvy Contemporary (Berlin, Germany)、The Brick (Los Angeles, USA)。

媒體與說書人（Media and Storyteller）為推動藝術論述的評論家、出版商、編輯、作家或數位說書者，得獎者有：Anton Vidokle (USA)、Hilton Als (USA)、Siddhartha Mitter (United States)。

贊助人（Patron）是藝術的支持者，透過支持策略產生重大影響的基金會、收藏家或慈善家：Mercedes Vilardell (Spain)、Pamela J. Joyner (USA)、Teiger Foundation (USA)。

同盟（Allies）是促成藝術的幕後英雄，得獎者有：Independent Curators International (ICI, New York, USA)、New Curators (London, UK)、Studio Museum in Harlem’s Artist-in-Residence Program (New York, USA)。

策展人（Curator）組織了展覽的方式，給予觀眾新的觀看方式，得獎者有：Azu Nwagbogu (Nigeria)、Diana Campbell (Bangladesh & USA)、Stuart Comer (USA)。

威尼斯雙年展調整金銀獎評選，俄羅斯、以色列等涉反人類罪國家遭排除

2026年威尼斯雙年展評審團近日宣布一項具爭議性的決議，指出凡其領導人目前遭國際刑事法院（ICC）指控涉及反人類罪的國家，其展館作品將不納入金獅獎與銀獅獎的評選。這項規定在實務上影響包括以色列與俄羅斯等國，相關國家雖仍可參與國家館展出，但無法參與主要獎項評選。

評審團聲明表示，威尼斯雙年展作為當代重要的國際藝術平台，有責任回應當代處境，並促進藝術與全球議題之間的連結。同時指出，藝術創作與國家代表性之間的關係相當複雜且緊密。本屆決議亦呼應策展人庫約．庫歐（Koyo Kouoh）的策展理念，強調以人權與倫理立場面對當代衝突，並認為不應將戰爭與暴力轉化為供人觀看的展示。

然而，此項決策也引發外界對雙年展制度的討論。威尼斯雙年展長期以國家館制度為核心架構，此次將政治與倫理標準納入獎項評選，被視為對既有機制的一項重大調整。

除了獎項規則引發爭議外，本屆威尼斯雙年展也持續面臨多方壓力。部分美國藝術家拒絕代表國家參展，歐盟則宣布撤回2028年原規劃提供的230萬美元補助，原因與俄羅斯參展爭議有關。此外，74位藝術家聯名呼籲排除涉及戰爭罪指控的國家參展，其中亦包含美國。

隨著相關爭議持續延燒，2026年威尼斯雙年展因政治與倫理議題的討論再度受到關注，也反映出當代藝術展覽在國家體制、全球政治與人權議題之間持續拉扯的複雜處境。

邦瀚斯中國古董藝術部資深專家盧建斌新上任

邦瀚斯於4月17日新聞稿中宣布委任盧建斌（Gordon Lo）出任中國古董藝術部資深專家，駐職香港。他將加入由環球主管Asaph Hyman領軍的全球專家團隊，並與資深專家周卓盈（Amethyst Chau）合作，將專注於拍品徵集及拓展客戶關係，推動邦瀚斯的持續發展。

盧建斌（Gordon Lo）加盟邦瀚斯前，於倫敦蘇富比擔任中國藝術品部拍賣主管及拍賣官，資歷深厚。任職期間，曾策劃並主導多場備受矚目的中國藝術品拍賣，包括何鴻卿爵士珍藏及吳權博士藏中國藝術珍品等重要專場。其中一項重要里程碑，是他於2024年作為核心推手，成功拍出當年全球最高成交價的中國瓷器。

2025年邦瀚斯於中國古董藝術及喜馬拉雅藝術板塊有亮眼表現，拍賣亮點包括明崇禎〈銅鎏金龍女立像〉，由紐約大都會藝術博物館以2700萬港元投得，以及「胡世昌醫生暨胡周妙坤女史中國藝術藏珍」專場拍賣。

開創藝術與自然新對話，貝耶勒基金會任命全球首位「植物策展人」

瑞士貝耶勒基金會（Fondation Beyeler）近期宣布，正式聘請瑞士籍學者拉赫爾·凱塞林（Rahel Kesselring），擔任美術館首任「植物策展人」（Botanical Curator）。這項創舉由香奈兒文化基金（Chanel Culture Fund）贊助支持，不僅是該館近30年歷史上的首次，更被視為全球大型藝術機構拓展策展疆界、將生態保育納入核心營運的先驅模式。

凱塞林已於2025年11月正式履新。在接任此職位之前，她於德國柏林洪堡大學（Humboldt University）擔任研究員，研究專長為文化理論與植物學的交會，特別是探討當代藝術中植物生態系統的「再生」與「野化」（rewilding）實踐。從小受母親影響而熱愛植物（尤其是蘭花）的她，同時也具備表演藝術與場景設計的跨領域背景，這讓她能夠以獨特的視角來重塑景觀空間。

「植物策展人」凱塞林的任務是將美術館周邊的花園、池塘、古樹與動植物生態，提升至與館藏藝術品同等重要的文化地位，其具體職責包括：為園區內的動植物制定保育計畫、與科學家及藝術家跨界合作，以及開發以「生態理解」為核心的公共教育項目。

她形容自己的計畫是一種「混合型的策展提案」，目標是建立一個讓植物學與藝術知識能夠真誠且出乎意料地交融的空間。凱塞林強調，她希望美術館能成為一個對話平台，讓人們在沒有生態恐慌或刻意營造視覺奇觀的情況下，探討「人類如何與植物及非人類（more-than-human）共存」的議題。

香奈兒文化基金表示，這項合作夥伴關係旨在支持具備長遠視野且具變革性的文化項目。隨著全球氣候危機的加劇，貝耶勒基金會藉由這項任命做出了強而有力的表態：將生態管理與藝術策展置於同等高度。這不僅強化了藝術與自然之間的對話，也為未來的博物館發展提供了一個全新典範——讓自然景觀不再只是藝術品的唯美背景，而是活躍的、有生命力的文化實踐現場。