威尼斯雙年展開幕期間文化部拓展文化外交，次長透露建築文化中心新藍圖

威尼斯雙年展開幕週，文化部次長王時思前往現場參與台灣館展覽「鬱卒的平面：李亦凡」的開幕活動，並前往多個國家館參訪交流。同期王時思也走訪拜會羅馬、梵蒂岡、威尼斯等地的文化機構，其中包括拜會臺灣邦交國梵蒂岡（教廷）文化及教育部次長，也專程造訪威尼斯當地以現代設計活化歷史建築、並進一步結合文化藝術而知名的奎利尼·斯坦帕里亞基金會（Fondazione Querini Stampalia），並邀約年底來臺交流。

過往由文化部委託國立臺灣美術館主持的威尼斯建築雙年展台灣館，2027年將首度轉由文化部所屬之財團法人臺灣博物館文教基金會主辦，王時思此行也特別就建築策展與空間活化等領域與參訪機構深度交流。

同時王時思也透露即將揭幕的臺灣建築文化中心的部分細節。據了解，目前選址於臺北的國立臺灣博物館鐵道部園區20號倉庫、昭和樓等處的建築文化中心，未來預計將以分佈於臺北、乃至全臺灣不同地區的駐點基地為形式推展，以活化既有空間為主要形式，這樣的「建築文化中心」並不以全新的單一建築體為依託，而是希望能更以多種在地形態與民眾直接建立起日常連結，朝向新的博物館範式發展。

2027年聖保羅雙年展由兩位巴西新銳策展人共同主策

聖保羅雙年展基金會（Fundação Bienal de São Paulo）日前宣布，第37屆聖保羅雙年展將由巴西策展人阿曼達．卡內羅（Amanda Carneiro）與哈法艾爾・馮希卡（Raphael Fonseca）擔任共同主策展人。展覽預計於2027年在聖保羅伊比拉普埃拉公園（Ibirapuera Park）的西西洛．馬塔拉佐展館（Pavilhão Ciccillo Matarazzo）舉行。基金會指出，聖保羅雙年展是拉丁美洲規模最大的視覺藝術活動，也是全球重要的當代藝術平台之一。

卡內羅出生於聖保羅，自2018年起擔任聖保羅藝術博物館（Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, MASP）策展人，並曾參與2024年第60屆威尼斯雙年展「處處都是外人」（Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere）策展工作。馮希卡出生於里約熱內盧，現居里斯本，為葡萄牙文化機構庫爾圖熱斯特（Culturgest）視覺藝術策展人，並任美國丹佛藝術博物館（Denver Art Museum）拉丁美洲現當代藝術特約策展人；他亦策劃了剛剛開幕的第61屆威尼斯雙年展台灣館展覽「鬱卒的平面：李亦凡」。

聖保羅雙年展基金會主席安德里亞．皮涅羅（Andrea Pinheiro）表示，雙年展70多年歷史中，策展方式、觀眾關係與其在全球藝術界的角色皆持續轉變。此次任命是聖保羅雙年展第二度由兩位巴西策展人共同擔任。她指出，基金會相信巴西已有具備才華、經驗與視野的策展世代，能使聖保羅雙年展持續位於當代藝術討論的核心。策展團隊與展覽概念將於未來數月公布。

沙烏地阿拉伯宣佈建造SAMoCA旗艦新館

沙烏地阿拉伯公共投資基金資助的迪里耶公司（Diriyah Company）在日前發布總值達18.4億沙烏地里亞爾（約合4.9億美元）「沙烏地阿拉伯當代藝術博物館」（Saudi Arabia Museum of Contemporary Art, SAMoCA）全新旗艦空間的建設計畫，選址於首都利雅德郊區的迪里耶（Diriyah）歷史區，此地向來被譽為沙烏地王國的發源地。至於甫在2023年底啟用、位於利雅得（Riyadh）JAX藝術區的SAMOCA則繼續作為該區的創意樞紐與展覽空間運營。

由英國建築事務所Godwin Austen Johnson操刀設計的SAMoCA旗艦新館占地約7.7萬平方公尺，建築面積逾4.5萬平方公尺。靈感源自迪里耶傳統的「Najdi」建築風格並與周邊景觀緊密結合，其設計核心在於強調空間的流動性與光影變化，建築體將與自然地形交錯，透過一系列的庭院、露台與開放空間提供訪客沉浸式的感官體驗，並已取得「Mostadam」金級永續認證，後續由Hassan Allam Construction Saudi LLC與Albawani Company Ltd.共同建造。SAMoCA由沙國文化部轄下的博物館委員會（Museums Commission）主導，官方對此表示：「SAMoCA將成為沙烏地阿拉伯現代與當代藝術的國家中心，肩負典藏、研究、展示與推廣沙國藝術的重要任務，並致力支持從資深到新銳的不同世代藝術家，建立本土藝術史敘事，同時促進與國際藝壇的文化對話。」

作為沙國「2030願景」（Saudi Vision 2030）的一環，迪里耶整體開發案總值達632億美元，被視為推動觀光與非石油經濟的重要引擎；隨著SAMoCA旗艦新館的增建也再次彰顯沙烏地阿拉伯持續透過博物館、文化遺產與創意產業投資，積極塑造其作為中東新興文化樞紐的全球形象。而除了博物館之外，周邊還將建設精品飯店、高級餐廳及藝術村，意在打造一個集文化、旅遊與生活風格於一體的國際級景點。

延伸閱讀｜感官震撼與思想啟發的雙軌並行： 第三屆迪里耶當代藝術雙年展「在間奏與過渡之間」

澳洲帕拉馬塔動力博物館預計2026年底開館

澳洲動力博物館（Powerhouse）宣布，位於雪梨西部的全新分館「帕拉馬塔動力博物館」（Powerhouse Parramatta）預計於2026年底正式對外開放。該館被定位為繼雪梨歌劇院之後，澳洲最大規模的文化基礎設施項目之一，總面積超過3萬平方公尺，由法日建築事務所Moreau Kusunoki與澳洲建築事務所Genton共同設計。

帕拉馬塔動力博物館坐落於雪梨西區快速發展的帕拉馬塔地帶，亦位於打魯格族（Dharug）原住民傳統領地。主體建築於2022年動工，目前主建築已完工，館內展覽空間裝修與公共區域建設正持續推進。

新館將設有七個大型展覽空間，並規劃教育與數位工作室、電影院、可容納600人的劇場、屋頂花園、餐廳與咖啡廳，同時整合30間駐村工作室，邀請科學家、研究人員與藝術家進駐。館內亦設有「朗．沃克家族學院」（The Lang Walker Family Academy），提供STEM教育課程與60名師生住宿設施；「維托科家族廚房」（Vitocco Family Kitchen）則將作為飲食文化與食品生產交流平台。

館方表示，新館將以淨零排放為目標，並預計成為澳洲及西雪梨首座依新版Green Star Buildings評估系統取得6星綠建築認證的公共建築。動力博物館目前於雪梨設有四處館址，帕拉馬塔分館為其總額14億澳元基礎設施升級計畫的一部分。

臺南絕對空間展覽「弄一弄就出來了」因作品爭議撤展

日前，臺南絕對空間「弄一弄就出來了－李碩瑜個展」，因展出作品之一《奶絮語》未經授權擅用臺南女子高級中學學生影像並涉有性暗示，引發藝術創作與倫理界線的爭議。原定展出至5月24日的展覽已全面關閉。

針對此次風波，展出單位「絕對空間」與創作者李碩瑜於5月7日相繼發布道歉聲明。絕對空間向所有觀者、合作夥伴及社會大眾致歉，說明已於第一時間關閉本檔展覽以及所有公開之內容，並自即日起停止此檔展覽展出。

李碩瑜則說明事由，向校方、涉事學生及群眾致歉，並聲明已全數銷毀與本次事件有關的所有檔案。「此作品在拍攝的當下便已收到台南女中的警衛與多位校安中心人員的關切，並已要求藝術家不得在公開場合進行播放，亦或是在取得肖像權授權同意或影像畫面中出現的學生的清晰五官需經過後製變造的技術處理才使得展示播放。然此件作品在絕對空間所展出的形式內容上未經過上述的授權同意或後製變造等方式，仍以原檔進行公開播放，此錄像內容在一具備公共性的展覽空間所引發的肖像權爭議與未成年學生的身份疑慮，李碩瑜本人在此謹向所有觀者，無論是曾出現在畫面中的同學、同學的家長、師長、乃至所有因為這件作品而感到不適與噁心的所有觀眾致上最高的歉意。」

此外，由於該展覽涉及臺南市政府文化局補助計畫，臺南市政府文化局亦於5月7日發布新聞稿，表示「隨即啟動行政查核程序，全面釐清展覽規劃、執行與審查過程是否涉及相關法律或補助規範問題。」

國立臺南女子高級中學則於5月8日嚴正聲明「已正式向警方報案並提出告訴」、「已向該創作者所屬學校正式提出性平事件公益檢舉」。除了要求創作者及「絕對空間」撤除相關影像，校方亦呼籲社會大眾勿點閱、轉載、散布相關影像，以免造成學生二度傷害。

傳奇藝術經紀人布魯諾．比肖夫伯格辭世，享年86歲

布魯諾．比肖夫伯格（Bruno Bischofberger），這位將無數美國藝術巨星引介至歐洲的傳奇畫廊主，於2026年5月10日辭世，享年86歲。消息由其位於蘇黎世的畫廊正式對外公告。比肖夫伯格1940年生於蘇黎世，青少年時期便醉心於藝術史，後進入蘇黎世大學修習藝術史、民族誌與考古學，並在求學期間培養出對民俗藝術的濃厚興趣。1963年，他以自己名字創辦畫廊，開啟長達半世紀以上的藝術事業。畫廊甫成立的頭十年便展現驚人的眼光，先後舉辦安迪．沃荷、格哈德．里希特、唐納德．賈德、布魯斯．瑙曼等藝術家的展覽。

進入1980年代，畫廊又轉而力推尚－米歇爾．巴斯奎特、朱利安．施納貝爾與喬治．康多等新表現主義浪潮的代表人物，始終走在時代的最前端。時至今日，布魯諾．比肖夫伯格畫廊仍被視為瑞士最重要的藝術空間之一，並長期在每期《藝術論壇》（Artforum）雜誌的最後一頁刊登廣告，這一傳統自1980年代中期延續至今，已成為藝術圈獨特的文化符號。

比肖夫伯格與安迪．沃荷的關係，遠遠超出了一般經紀人與藝術家的商業往來。兩人於1966年在紐約初識，兩年後比肖夫伯格便從沃荷手中購入11件早期畫作，並取得了沃荷作品的優先購買權，這項協議一直維持到沃荷1987年辭世為止。合作關係隨後延伸至藝術市場之外。1969年，比肖夫伯格入股沃荷共同創辦的《Interview》雜誌，持有25%股份；1970年又擔任沃荷電影《L’amour》的製片人。

而比肖夫伯格對藝術史最具影響力的貢獻，或許是1984年促成沃荷與巴斯奎特共同創作系列合作畫作。他早在1982年便將兩位藝術家牽線引薦，這批聯合創作不僅讓宣稱已放棄繪畫的沃荷重拾畫筆，更成為藝術史上的傳奇篇章。2023年，巴黎路易威登基金會曾為這批作品舉辦完整回顧展。

除此之外，布魯諾．比肖夫伯格畫廊也曾是巴斯奎特生前的主要代理商。在朱利安．施納貝爾1996年執導的傳記電影《巴斯奎特》中，丹尼斯．霍珀飾演的畫廊主角色，原型正是比肖夫伯格本人。晚年，比肖夫伯格大量收藏設計作品，從勒．柯布西耶到讓．普魯維無所不包，並買下蘇黎世一座舊廠房全數25萬平方英尺的空間加以改造，並委託女兒妮娜主持的建築事務所重新設計，於2015年正式對外開放。「我父親有囤積癖。」妮娜曾笑言，「他總是想要更多、更多、更多。」也恰好道盡了這位藝術界傳奇人物窮盡一生、永不止息的熱情與眼光。

紐約佳士得推出美國傳媒巨頭S.I. Neshouse收藏專拍

佳士得（Christie’s）將於5月18日舉行的紐約春季拍賣推出「傑作：S.I. Neshouse的私人珍藏」（Masterpieces: The Private Collection of S.I. Newhouse），共有16件拍品登場，領銜拍品為傑克森．波洛克（Jackson Pollock）的《7A號》（Number 7A）與布朗庫西（Constantin Brancusi）的《Danaïde》；據悉，兩件作品估價均達一億美元，如果最終以此價位拍出，將雙雙大幅刷新藝術家拍賣紀錄。同場還包括：培根、賈斯伯．瓊斯、馬蒂斯、米羅、蒙德里安、畢卡索、羅伯特．勞森伯格以及安迪．沃荷等作品，成交總額預估上看4.5億美元。若再累計其他藏品的成交金額，有望成為繼2022年佳士得舉行保羅．G．艾倫（Paul G. Allen）收藏專拍之後，第二位藏品銷售總額突破10億美元的單一藏家。

波洛克創作於1948年的《7A號》為其開始全面投入純粹抽象繪畫的關鍵階段，而此作寬度超過三公尺，是目前私人收藏當中尺寸最大的滴畫作品，最近一次公開亮相是在1977年的惠特尼美國藝術博物館展出。最初由藝術家贈與攝影師Herbert Matter，之後歷經知名藏家所收，最終由S.I. Neshouse在2000年購得，在本次首度釋出拍賣市場。至於布朗庫西的青銅雕像《Danaïde》共有六個版次，其中四件已由國際博物館所藏，S.I. Neshouse擁有私人收藏當中唯一的鍍金版本，並在2002年於佳士得競拍時創下現代雕塑作品的最高成交價。

S.I. Neshouse（1927-2017）為美國傳媒巨頭，其家族掌管Advance Publications，旗下有出版《Vogue》、《GQ》、《浮華世界》和《紐約客》等知名雜誌的康得納斯集團（Condé Nast Publications Inc）以及發行多份報紙。在他過世後，家族將其收藏委託曾任職於蘇富比（Sotheby’s）的藝術顧問Tobias Meyer規劃處置，佳士得在2019年曾拍出S.I. Neshouse所藏的傑夫．昆斯（Jeff Koons）不鏽鋼雕塑《兔子》（Rabbit），當時以9,110萬美元的成交價創下在世藝術家的最高拍賣紀錄。

美法院判馬斯克DOGE越權，1億美元人文補助恢復

美國紐約南區聯邦地區法院法官科琳．麥克馬洪（Colleen McMahon）於2026年5月7日發布143頁判決，裁定政府效率部（Department of Government Efficiency, DOGE）大規模撤銷國家人文基金會（National Endowment for the Humanities, NEH）補助金的行為「違憲、違法且無法律效力」，為延燒逾年的憲政爭議劃下句點。

事件源於川普於2025年1月重返白宮後，隨即頒布第14151號行政命令終止聯邦DEI計畫，並授權新設的DOGE推動官僚體系重組。DOGE由馬斯克（Elon Musk）與拉馬斯瓦米（Vivek Ramaswamy）共同領導，以「電鋸」式手段清理聯邦體制，NEH隨即被列入2026財年標記刪除的小型機構名單。

同年4月，DOGE技術幕僚以關鍵字檢測清單篩選含「DEI」、「BIPOC」、「LGBTQ」、「部落」甚至「大屠殺」等字眼的項目，再交由ChatGPT依據行政命令逐筆生成「合理化」撤銷理由，並冠上NEH代主席名義發出通知，共終止逾1,400筆、總額約1億美元的補助。

判決從三大法律支柱駁斥行政部門：DOGE越權侵犯國會撥款權，違反權力分立；依研究主題撤資構成第一修正案禁止的「觀點歧視」；系統性針對受保護群體則違反第五修正案的平等保護條款。McMahon引用1970年代美國喜劇演員Flip Wilson「魔鬼逼我這麼做」（The devil made me do it）的典故（諷刺「把責任推給外力」），駁斥政府將AI作為脫責藉口，指其產出僅屬「藉口性合理化」。

法院最終發布永久禁制令，命令政府全面恢復撥款。白宮已表態將提起上訴，惟本案已被視為司法體系面對行政擴張主義與數位威權手段的關鍵警鐘。

美國博物館基礎建設長期失修，85%館舍需修繕

美國政府責任署（Government Accountability Office, GAO）最新調查指出，全美約85%博物館存在修繕需求，其中77％更有可能出現危及館藏安全的結構問題。另有73%博物館表示，館內至少有一項建築系統或設施缺陷，可能對健康與公共安全造成風險。

報告指出，雖然美國博物館可申請部分聯邦補助，但建築修繕與基礎設施更新通常不在補助範圍內，使許多館舍長期面臨維修經費不足的困境。美國博物館聯盟（American Alliance of Museums）表示，老舊建築與延宕維修已成為全美博物館普遍問題，不僅影響館藏保存，也削弱博物館服務社群與對外開放的能力，因此政府應將博物館設施視為重要公共基礎建設，提供穩定且長期的投資支持。

事實上，無論大型或小型機構，翻修、整建與修繕本就是博物館日常營運的一部分。近期，紐約一間營造公司同時承接了弗里克收藏館（The Frick Collection）、新美術館（New Museum）與哈林工作室美術館（Studio Museum in Harlem）等館舍的翻修工程，也顯示美國重要藝術機構正持續投入大量資源進行空間與設施更新。

然而，相較於擁有較充足資源的大型機構，許多位於歷史建築中的小型博物館，往往無力負擔高額修繕成本。美國政府責任署官員指出，單是屋頂或空調系統等大型設備更新，就可能占去小型博物館三分之一的年度預算，凸顯美國博物館體系正面臨日益嚴峻的建築老化與財務壓力問題。