台北藝博首度與「COMPUTEX」跨界合作

由社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）主辦的「ART TAIPEI台北國際藝術博覽會」，今年首度攜手全球指標科技盛會「COMPUTEX」展開跨界合作，以「Art Connected：藝術連線」為主題，在6月2日至5日的展會期間於台北南港展覽館一館、二館及世貿一館三大展區同步呈現六位臺灣當代藝術家的創作。此次合作不僅是台北藝術博覽會與國際科技展會攜手反映出臺灣不僅是全球科技供應鏈的重要節點，更是兼具文化厚度、創作活力與跨域整合能力的創意平台。

策展概念回應當代社會中人與人、產業與文化、虛擬與實體之間日益緊密的關係，透過生成藝術、數位互動、繪畫等多元媒材，將藝術轉化為可被參與、感知與交流的介面。大眾得以從藝術創作看見臺灣在科技實力之外，所蘊藏的人文底蘊與創新能量，進一步拓展科技與美學共創未來的想像空間。

設置於南港展覽館一館的王新仁（阿亂）以高達五公尺的數位巨型柱體《植徑集－共生之鍊》為載體，觀眾可透過掃描QR Code成為「數位園丁」，並藉由即時演算法將參與者的數位足跡轉化為不斷生長的藤蔓，形成一場持續演化的集體創作實驗。位於Premium Lounge的劉恩霖，以細膩且富詩意的視覺語言探索當代個體的感知經驗；劉星佑則透過創作關注農業、生態與性別平權等議題，展現藝術介入社會的多重可能。二館Premium Lounge展出的黃至正，結合金屬箔與傳統顏料等媒材，開展兼具當代性與東方美學底蘊的創作語彙；蔡函庭則呈現新世代藝術家鮮明且充滿能量的創作視角。設置於世貿一館Premium Lounge的林宏信則帶來經典「行草系列」，透過影像的變異與裂解，重新詮釋自然景觀與生命流動的感知經驗，並與科技時代的觀看方式形成深刻對話。

佩斯畫廊進行營運結構調整

國際藍籌畫廊佩斯畫廊（Pace Gallery）近日宣布大幅調整營運結構，引發藝術市場關注。根據外媒報導，畫廊代理藝術家名單由原本約135位精簡至約85位，減幅達三分之一，不過目前尚未公開終止合作的藝術家名單；同時，員工規模也將從約250人縮減至200人左右，裁撤幅度約20%。這項決策被視為近年全球藝術市場放緩、畫廊經營成本攀升，以及大型畫廊版圖過度擴張後的一次重要調整，也折射出國際藝術產業所面臨的新一輪結構重組。

佩斯畫廊執行長馬克．格里姆徹（Marc Glimcher）在聲明中直言，過去十年間藝術產業已發生根本性變化，現行的大型畫廊模式不僅逐漸失效，更難以透過局部修補維持運作。因此，佩斯選擇在此時進行所謂的「模式修正」（model correction），重新聚焦於約80位核心藝術家所構成的跨世代陣容，涵蓋新銳創作者、成熟藝術家以及藝術家遺產基金會（estates），藉此強化畫廊的策展深度與長期培育機制。格里姆徹更以「回到未來」（back to the future）形容此次舉措，希望重建年輕藝術家與前輩創作者之間的傳承關係，回歸畫廊作為文化平台而非單純市場中介的角色。

創立於1960年的佩斯畫廊，於2025年10月結束香港實體空間營運後，目前仍於紐約、倫敦、洛杉磯、日內瓦、柏林、首爾及東京等七座城市設有據點。本次調整並未有關閉任何空間的規劃，在維持全球布局的方向之下，各據點的展覽將更聚焦於在地藝術生態與區域市場需求。此外，佩斯於2025年與藝術經紀人Emmanuel Di Donna與David Schrader共同創立、專注於二級市場的Pace Di Donna Schrader Galleries亦將持續營運，並即將在本月瑞士巴塞爾藝術展首度亮相。從縮減代理規模到重整全球策略，佩斯的轉向不僅是一家國際畫廊的內部改革，也被視為當前藝術市場由追求規模擴張轉向強調效率與聚焦經營的重要風向球。

《茉莉人生》作者瑪嘉．莎塔碧（Marjane Satrapi）逝世，享年56歲

日前巴黎愛麗舍宮證實法裔伊朗籍作家、插畫家、導演兼社運人士瑪嘉．莎塔碧（Marjane Satrapi）已於巴黎逝世，享年56歲。瑪嘉．莎塔碧最為知名的作品為自傳體圖文小說《茉莉人生》（Persepolis），於2000首次出版，內容為年幼的瑪嘉在侵朗革命期間成長的故事。2008年，她親自參與執導同名的改編電影，榮獲奧斯卡最佳動畫長片提名。憑著孩子般的視角，溫柔又諷刺地呈現內心的掙扎，引發讀者及觀者深刻的共鳴。

莎塔碧是伊朗政府的公開批評者，她曾於採訪中表示：《茉莉人生》是為了讓西方讀者反思伊朗人民的人性，並讓他們意識到「喔，他們其實和我們一樣是活生生的人。」莎塔碧雖因《茉莉人生》收穫好評，但也得到來自伊朗政權的威脅及羞辱，但仍於2022年創作了圖文故事集《女人、生命、自由》（Woman, Life, Freedom），回應伊朗女子瑪莎．阿米尼因未正確佩戴頭巾遭宗教警察逮捕並在拘留期間死亡一事。

莎塔碧於2024年接受BBC採訪時說到：「如果你把藝術和文化從任何一個社會中抽離，這個社會就會崩塌。」她一生創作幾乎圍繞女性及社會議題，除了圖文作品，瑪嘉．莎塔碧亦有電影作品，如《血色孤語》（The Voices, 2014）、《居禮夫人：放射性世紀》（Radioactive, 2019）。

動力藝術先驅胡立歐．勒帕克（Julio Le Parc）逝世，享年97歲

動力藝術（Kinetic Art）先驅、1966年威尼斯雙年展繪畫大獎得主胡立歐．勒帕克（Julio Le Parc）於5月30日在巴黎逝世，享年97歲。根據家屬證實，勒帕克因健康狀況惡化住院，最終於巴黎美國醫院（American Hospital in Paris）離世。直到生命最後階段，他仍持續投入創作，並期待原訂於6月11日在英國泰特現代美術館（Tate Modern）開幕的大型回顧展《胡立歐．勒帕克：光、色彩與運動》（Julio Le Parc: Light. Colour. Action.）。

1928年出生於阿根廷門多薩省的勒帕克，1958年移居巴黎後長年旅居法國，以光線、鏡面、動態裝置與觀眾參與式創作聞名，被視為20世紀最具代表性的實驗藝術家之一。1960年，他與多位藝術家共同創立「視覺藝術研究團體」（Groupe de Recherche d’Art Visuel，GRAV）。在當時藝術界仍以繪畫與雕塑為主流的背景下，勒帕克開始探索光線、運動與視覺感知的可能性，試圖打破藝術作品與觀眾之間的界線。代表作包括《透明動態裝置》（Mobile Transparent，1960）與《光的運動》（Light in Movement）。

勒帕克認為，藝術不應只是供人觀看的物件，而是一種需要觀眾親身參與的過程。因此，他經常將觀眾納入作品之中，讓移動、感知與互動成為創作的一部分。這種強調參與性的藝術觀念，被視為當代沉浸式藝術與互動藝術的重要源頭。

1966年，勒帕克獲頒威尼斯雙年展繪畫類最高榮譽，奠定其國際地位。然而，他的關注並不僅止於形式創新，也長期投入政治與社會運動。1968年，他因參與法國抗爭運動而一度遭驅逐出境。他反對藝術權威對作品意義的壟斷，主張觀眾應透過自身經驗理解藝術。

近年來，隨著國際藝壇重新關注1960年代的實驗藝術，勒帕克的作品陸續於巴黎東京宮、邁阿密佩雷斯藝術博物館等重要機構展出。儘管未能親自出席即將於泰特現代美術館開幕的回顧展，但他對光、運動與觀眾參與的探索，已深刻影響當代藝術發展。