數位畫卷的跨國航行

2025 年，在大阪・關西世博會的TechWorld館中，一件名為「城市畫卷」的新媒體作品以其震撼的 8K 超擬真螢幕與生成式 AI 技術，向世界展現臺灣科技與文化共構的力量。作品揉合故宮典藏的名家馬麟、王振鵬、傅狷夫，以及臺灣前輩藝術家陳澄波、郭雪湖等大師的筆觸風格，將經典作品融入臺北 101、晶圓廠等當代地景，勾勒出獨特的島嶼文化景觀。如今，這股數位藝術浪潮跨越海洋，回到臺灣，並選擇在新竹市美術館為首站——這座前身為「新竹市役所」的百年古蹟中，展開一場名為「城市畫卷：故宮×新竹數位特展」的深度文化對話。

為深入剖析本次特展背後的策展思維與跨界合作意義，本文特別採訪新竹市文化局王翔郁局長，以及國立故宮博物院余佩瑾副院長，分享本次館際合作的見解。兩位受訪者分別從地方文化治理與國家級博物館數位轉型的專業角度出發，分享如何將故宮的數位資源與新竹在地的「書畫巢窟」歷史底蘊進行在地生成的共構過程。

新竹市美術館前身為「新竹市役所」，與故宮文物一樣，都承載著跨越百年的文化記憶。（攝影／朱佑霖）

策展命題：將城市視為可以行走的「畫卷」

本次特展的核心命題在於對「展示空間」的重新思索。故宮余副院長指出，選擇「畫卷」作為策展隱喻，是因為觀賞畫卷的過程並非一眼望盡，而是隨著手部捲動、視點移動，如同在畫中行走。這種經驗與漫步於城市街道、閱讀空間記憶的過程高度契合。文化局長王局長則強調，這次特展並非單純的內容移植，而是為新竹量身打造的策展計畫。他認為，過去城市常被簡化為地圖或行政區劃，但透過這次展覽，城市被視為承載時間、記憶與文化舞臺的「畫卷」，讓市民能重新看見日常行走空間中隱藏的歷史底蘊。

故宮典藏走入地方：從「移植」到「在地生成」

展覽分為三大展區，分別對應展示空間從「私人園林」轉向「公共建築」，最後邁向「未來視界」的歷程。

1. 回望雅集：重現「書畫巢窟」的風華

在第一展區「回望雅集」中，故宮將明代《蘭亭修禊圖》與宋代《西園雅集》轉化為數位裝置。「雅集」不但是宴飲情境，更是連結空間、社群、書畫交流的文化場景。在此，觀眾不再只是觀畫者，而是能透過「雅集今譜」互動裝置親手捲動數位畫卷，甚至在「曲水讌」裝置中坐下體驗流觴曲水，等待虛擬酒杯漂流至面前，觸碰閱讀浮現的詩詞。

「雅集今譜」互動裝置，以宋代《西園雅集圖》為為藍本，模擬傳統觀畫的舒捲方式。當觀者轉動卷軸時，數位動畫將同步演繹畫中情節，呈現古代雅集的樣貌。副螢幕則作為資訊索引，同步顯示提供圖像文獻資訊。（國立故宮博物院提供）

故宮余副院長提到，策展團隊特別針對新竹重新爬梳史料，將清代新竹文人林占梅的「潛園」與鄭用錫的「北郭園」詩文融入展件。這使得原本靜止的古畫場景，與新竹昔日作為「書畫巢窟」的歷史連結起來，讓觀眾理解「雅集文化」曾真實地發生在這片土地上。

「曲水讌」投影互動裝置，呈現清代新竹「潛園」與「北郭園」的文人詩文。（新竹市文化局提供）

2. 共觀之所：公共建築的文化轉身

第二展區「共觀之所」聚焦於 20 世紀初期藝術觀看如何脫離私密園林，進入如「新竹公會堂」與「新竹市役所」等公共建築。王局長對此深有感觸，他指出新竹自古文風鼎盛，並非藝術史敘事中的「邊陲」，而是持續生成藝術實踐的場域。這些空間往往同時具備集會、教育與展示的複合性質，使得展覽活動不再拘限於單一場域，讓觀看展覽成為市民公共生活的一部分。

「展繪城市」裝置精選13個清領與日治時期的展覽場域，觀眾可於3D立體地圖點選建築，透過畫作、舊報紙、照片及設計圖等素材，探索空間的發展簡史與展覽故事。（新竹市文化局提供）

在「展繪城市」裝置中，觀眾可以點選數位地圖上的 13 個3D建築模型，透過 AI 動態影像「走入」日治時期的展覽現場。透過追蹤這些作品在建築內（如昔日市役所）被懸掛、擺放的流動軌跡，具體演繹行政空間如何轉化為藝術展演場域的當代歷程。

為了讓這段「展示空間」的演變更具真實的重量感，本次展覽特別突破純數位的形式，並陳列六件新竹前輩藝術家原作，包含：鄭世璠的《夏日後巷》與《轟炸後的公會堂》；李澤藩描繪昔日風華的《北郭園小亭》；何德來的《自畫像》； 陳在南記錄在地地景的《青草湖碼頭》；陳進細膩工麗的《洋蘭》。這種呈現手法象徵著「開放」的過程：從皇室私藏到博物館開放，從私園雅集到公立美術館，科技讓典藏跨越層層圍牆，成為公眾共享的資源。

隨著時代演進，新竹市役所這座辦公建築在當代轉型為「新竹市美術館」，成為大眾得以親近、欣賞的藝文場所。（國立故宮博物院提供）

AI 藝廊的策展語彙：預見萬象的未來

展覽的最高潮，來到二樓的第三展區「預見萬象」，透過曲面包覆式的結構打造「沉浸式劇場」，播映兩部時長各 8 分鐘的數位劇目，以郎世寧為主角的「畫工遊蹤」，以及重構古畫意境的「四季行旅」。這兩件作品不僅展現出故宮數位轉譯的成熟技術，更透過震撼的樂曲與影像，讓觀眾身歷其境地體驗古人的生命足跡與自然觀感。現場更打造宛如大阪世博大屋根的木結構平臺，讓觀眾可步行於上擁有全新的俯瞰視角。

沉浸式劇場透過曲面包覆式的結構，播映兩部以院藏繪畫、器物與文獻製成的沉浸式動畫劇目。（新竹市文化局提供）

AI 在本展中從「輔助技術」，正發展為全新的「策展語言」。它不只是重現原作，由工研院攜手故宮打造的「AI 藝廊－城市畫卷」，透過學習 45幅經典作品的筆觸，動態生成具敘事性的視覺景觀。例如，《翠玉白菜》被創意地融入李石樵《市場口》的場景中，象徵著宮廷珍品已徹底成為全民共享的集體記憶，更搭配時事於作品中可見徒手攀登臺北101之意象，展現數位創作可持續改版、納入新敘事的動態特質。王局長認為，AI 改變觀眾進入作品的方式，策展不再只是選擇與排列，而是進一步生成觀看的條件。這種科技呈現方式，不僅展現新竹作為科技重鎮的特質，更賦予臺灣文化傳承一種「有溫度的連結」。

「AI 藝廊－城市畫卷」新媒體展件以生成式AI與8K超擬真螢幕整合島嶼典藏，共同演繹萬象奇觀。（國立故宮博物院提供）

在科技城市中，共塑文化記憶

回顧2017 年的「郎世寧・到此藝遊」展覽、2020 年「藝想獸譜」展覽，到如今的「城市畫卷：故宮X新竹數位特展」，這已是故宮與新竹的第三度大型合作。余副院長認為，這次展覽標誌著故宮數位策展從「經典轉譯」深化為「在地生成」的轉向。數位裝置的彈性，讓故宮能針對不同城市的歷史紋理量身打造，使科技不再冷冰冰，而是成為地方記憶的一部分。

王翔郁局長總結道，新竹同時擁有深厚的文化底蘊與先進的科技能量，這次特展讓這兩種特質完美匯聚。透過這卷不斷展開、動態生成的「城市畫卷」，故宮與新竹共同示範在數位與現實交錯的時代，經典藝術如何跨越地理界線，在現代城市中重新活出充滿生命力的樣子。

這不只是一場數位特展，更是一次關於城市記憶與未來視界共舞的深刻實驗。

城市畫卷：故宮X新竹數位特展

展期｜2026.02.03－2026.05.10（週一、民俗假日及選舉日休館）
地點｜新竹市美術館