最近由於疫情嚴峻及國際原物料上漲，導致臺灣缺工、缺料，百分九十幾的公共工程幾乎都發包不出去。本所與認真的學校及營建署單位正忙得焦頭爛額之際，忽然網路傳著幾則有關原有舊的「有章藝術博物館」保留的問題，甚至發出對人不對事的情緒性的批評。這點我實在不淸楚也不便表示意見。但我以為，一個領導人很有主見及魄力，好事者可以無限上綱認為霸道與獨裁，反之，一個謙虛溫和的人，好事者也可以無限上綱為軟弱無能。網路上少數人不問是非的態度，人云亦云，積非成是的情況是令人非常失望與無奈的。理智及客觀之人理應避免道聽塗說，但甚至有人不明就裏，質疑整個案子申請與程序不合法，先射箭再畫靶。但傷害已造成，針對以上網路的言論，身為參與其中的建築師責無旁貸，以下回應。

本案所有程序經過層層的審查才通過的，當然都是合法（有記錄可查）。中華民國所有的設計案沒有一件是不合法而能上網公告（這之間經過多少單位？），任何愚蠢的建築師都不可能浪費生命做這樣的事！

臺藝大的校地本來有限，北側校區，基地不完整，有些還未被徵收，不適合做為一個21世紀承先啟後的藝術博物館。目前基地是最完整的，也是校園核心，最適宜師生交流的場所。原來舊的「有章藝術博物館」，剛好像釘子戶般配置在基地正中央，把完整的廣場一分為二，殊為可惜。本所設計的新案，把地層儘量浮起挑空、量體打通，讓空間原有一分為二的障礙再次聯結，還原原有廣場開闊完整的力度。適合活潑有創意的臺藝大師生，有更多半戶外的交流活動，更多的藝術展出及表演，在我們創造出來的半戶外空間，不受風雨、艷陽的影響。

本所一向抱持著「新舊融合」、「擁抱過去才能發現未來」的態度從事所有的設計工作。去年剛完成的「礁溪長老教會」也是面對舊建築再利用的問題，雖然舊建築不得不拆除，但我們把舊磚、舊木框、舊匾額、舊鐵格柵回收，將舊的記憶轉換，與新建築融合，完成之後得到業主、會友及專業朋友的讚許，此案還得到2020年「美國國際宗教建築奬」（IFRRA）的肯定。21世紀的博物館，由於地下室需要完整的典藏空間，不得不把舊建築轉化。本所亦把舊舘的磚、木框回收，融合到新館。尤其一樓新的校史館位置幾乎放在原舊館的位置，用特殊的結構與構造暗示新舊傳承的精神與特質。相信本館如能順利完成，將會與「礁溪長老教會」有更不一樣的空間層次與效果。

本所4年來就本案，已與認真的學校單位（含校園規劃小組）及營建署大大小小的會議已開過八十幾次，態度慎重小心，而且面對新舊議題，模擬十幾個替選方案（包括圖說與模型），經過與學校及相關單位討論多次才定案，最後定案模型在學校展示半年之久，態度不可謂不慎重，期待有疑問的好朋友查明真相再發表意見，以正視聽。

舊有建築物，作為人們過去長時間的使用，承載著共同的歷史、記憶與情感。在面對建物周遭涵構的流轉與改變，如何擁抱「過去」、發現「未來」，並與基地新的使用發展相結合，成為建築物新舊融合的重要命題。

歷史性建築物的價值，不僅僅是有形的建築、材料、構造、工法的技術價值，尚有無形存在的場所精神、歷史記憶，共同表徵了歷史性建築物存在的意義，作為人們絕美的共同記憶與情感。

經過人們實際生活發展及周遭涵構環境改變，在面對新的使用機能與基地未來發展，則需在舊有基礎上，找到新舊融合的可能性，以適應客觀環境的轉變。以臺藝大藝術博物館新館設計為例，有如下新舊融合的設計意念：

一、 保留傳承的精神象徵

臺藝大藝術博物館之舊館，曾經作為校園的行政大樓及有章博物館使用，承載了多數校友的共同記憶與歷史情感。新館設計在舊館原址轉換設立獨立的校史室空間，承擔最重要的入口意象與立面，並作為承載新館的結構及構造的房角石，並象徵以此為基礎而呈現承先啟後之意涵。

二、 維持場所精神

舊館前後之廣場，是師生記憶中的校園場景，深具場所精神，在新館設計上仍定義出此場所空間，作為凝聚系所的藝術活動平臺與表演藝術空間。更重要的是，新館採底層挑空設計，將原有舊館的「整體」打散成「部分」，使空間返還校園，使地面層空間充滿各種藝術活動與能量，成為校園核心廣場中的核心，重塑空間場所精神，以利師生的交流與活動，並使藝術品自由的裝置及活動自在的演出。

三、 舊有建材再利用

既有建築物的紅磚與木窗上，留有過往歲月的痕跡，經過回收再利用後，成為新館的構造材料，將潛藏著歷史記憶與情感，重新使用在新建築之上，別具材料溫度與意涵。

四、 昇華歷史記憶與情感

擁抱過去是為了發現未來的可能性。承接過去數十載的藝術教育使命，臺藝大不僅作為國內藝術發展的重鎮與基地，更是校園的文化寶庫與城市的藝術博物館，未來將帶動地方城市與國際藝術接軌，成為世界藝術交流的重要窗口及當代藝術的典藏展示平臺。在身負如此新的「需求」與新的「使命」下，如何在舊有的建築中，選擇那些具有共同記憶與價值的部分予以保留，並抱持著可永久流傳的意念與精神，將之新舊融合，才能面對未來並發現創新的可能性。將有形的表象，昇華成為無形的能量與動力，繼續向前邁進，才是新舊融合的正確態度。

當代藝術發展的媒材與表現形式，已經隨著時代與科技發展來到不同的境界，對於不同時代的生活與藝術活動，卻強加諸於舊框架中，不僅限制空間發展的可能性，也扼殺了藝術活動的發展。期待是一個兼容並蓄的態度，接納新舊融合的可能性，同時兼顧校園空間與藝術發展。共同來維護真正重要的價值而非單純對特定物件的執念，因為真正重要的並非服務人們的建築硬體，而是在各時代努力創作與展演的藝術創作精神，也是臺藝大代代傳承的藝術教育的精神與理念。

身為「臺藝大藝術博物館」的設計建築師，深信面對未來21世紀，我們需要的是一個跨世紀的博物館，並且對舊館抱著新舊如何融合的挑戰態度，企圖超越「舊館拆不拆」的議題」。預期成果為：

1. 對世界發聲的「e化博物館」：成為世界的藝術窗口、藝術學術論壇、網站建置、數位線上導覽。

2. 校園、社區、城市的藝術博物館：社區藝術節、社區產業結合、工作坊合作案、市集表演、開放劇場。

3. 作為「當代藝術」研究、發表、展示、典藏的多功能平臺：藝術知識庫、藝術研究製作。

4. 激發藝術活動能量，成為能夠自由創作發想的空間場域。

5. 延續既有美術館的歷史記憶：校友對母校美好記憶的轉化與保留。

6. 美術館的藝術教育：臨場感、五感體驗，結合藝術史、激發藝術能力。

多數朋友及家人看到網路這樣無的放矢攻擊學校的訊息，都勸我讓學校去回應，不要親上火線，以避免更多見縫插針的批評。但自許為一個臺灣環境有期許和抱負的建築師，覺得有責任及義務來解釋我歷時4年多來與學校、營建署討論、參與的歷程，來回應網路似是而非及對舊建築無限上綱的言論，被動的提出解釋。

當然各位如果了解過程及我們面對基地條件的嚴苛限制、新舊建築融合如何的挑戰，預算調整的困難，及重重把關的行政程序下，本著善意的提醒與指教，我們將會認真的思考、反省與學習。設計可以被批評改進，但我的建築「信仰」不能被踐踏，這是我為文重要的動機。