藝術必須植根於自身土地與生活。
————費爾南多．波特羅（Fernando Botero）
6月19日，波特羅首度在臺舉辦的大型特展「圓潤的魔法：波特羅特展」開幕，展出高達118件作品，涵蓋油畫、素描、水彩與雕塑等多種創作形式，其中更包含從未公開亮相的珍貴作品。費爾南多．波特羅（Fernando Botero）以獨樹一格的「膨脹美學」風靡全球的拉丁美洲藝術大師，被譽為20世紀最具代表性的藝術家之一。
在開幕典禮上，聯合數位文創董事長李彥甫表示：「聯合數位文創致力於把世界帶進臺灣，在做過數十檔畫展後，這是第一次做拉丁美洲藝術家的個展，波特羅先生作品對我來說是學到用別的視角來看待這世界人事物，此次來了118件作品，我覺得藝術最大的價值就是幫助我們用另一隻眼來看待世界，我想波特羅先生做到了最棒的詮釋。」
波特羅基金會代表莉娜・波特羅 （Lina Botero ）也親自飛來參加展覽開幕記者會，她不僅是展覽策展人，更是藝術家波特羅的女兒，雙重身分讓這次出席別具意義。自父親於2023年9月辭世後，波特羅基金會始終致力於保存並推廣他的藝術遺產，希望將他的創作持續帶往世界各地，讓更多觀眾認識波特羅作品所蘊含的人文精神與藝術價值。
莉娜・波特羅表示：「這次的展覽集結了118件作品，這些內容是波特羅七十餘年藝術生涯中最具代表性的創作，對於波特羅來說他的風格就是創造了一個以『體積』為主的宇宙，在這個宇宙中，他的美感及感官都是用『體積』呈現在作品中，我們在波特羅去世後的兩年半努力將他的文化傳承、帶給全世界，我很感謝聯合數位文創以及中正紀念堂，讓我們有機會把作品帶來台灣」。
她進一步指出，許多觀眾對波特羅的印象多停留在圓潤飽滿的人物形象，但其創作中仍存在許多容易被忽略、卻極為關鍵的面向。例如，波特羅筆下描繪的始終是自己熟悉的哥倫比亞與拉丁美洲文化，無論是人物、街景、宗教、鬥牛或日常生活，都深深扎根於他的成長經驗。然而，也正因為作品忠實呈現自身文化，反而跨越國界，引起世界各地觀眾的共鳴。因此，她認為，真正打動人心的藝術，不是刻意迎合全球觀眾，而是誠實描繪自己最熟悉的土地與生活。
她也提到，展場中展示了許多父親生前談論藝術理念的文字，其中最重要的其中一句是：「藝術應該帶來快樂。」無論創作人物、風景或靜物，波特羅始終希望透過色彩、體積與幽默感，讓觀眾感受到藝術所帶來的愉悅與生命力，而不只是停留在「圓潤」的外在形式。
八大主題展區
本次展覽依創作主題規劃八大展區，包括《拉丁美洲》、《馬戲與嘉年華》、《鬥牛》、《變奏》、《靜物》、《宗教》、《從素材到水彩》與《雕塑》。展覽循著波特羅不同時期的創作脈絡與主題發展，帶領觀眾從繪畫到雕塑，逐步進入其橫跨多重媒材的藝術世界，理解其獨特的造型語言與多元創作面向。
拉丁美洲風情
波特羅的藝術根源深植於其哥倫比亞的成長經驗，他始終將故鄉哥倫比亞視為創作的重要基石，街頭人物、家庭聚會、音樂家、修女與地方權貴等日常景象，皆構成其創作的重要來源。即使長期旅居海外，其創作靈感仍持續回返拉丁美洲的土地與日常現實，展現強烈的地域情感與文化認同。
在創作成就與理念上，波特羅貫徹其「藝術必須植根於自身土地與生活」的核心信念。他的創作實踐亦體現出一種觀點：藝術愈是深植於地方文化與日常經驗，愈能跨越地域限制，獲得更廣泛的世界性共鳴。
馬戲與嘉年華：歡樂背後的劇場
此系列源於波特羅2006年在墨西哥海岸偶遇巡迴馬戲團的經驗，當地嘉年華場景與拉美文化的氛圍，啟發他展開相關創作。作品在藝術史脈絡上延續畢卡索、馬諦斯與雷諾瓦等人的馬戲與娛樂主題傳統，並與其既有的鬥牛與宗教題材共同構成古典繪畫的再詮釋。
在情感上，馬戲與嘉年華喚起他對哥倫比亞童年的記憶；畫中人物雖充滿動勢，卻維持穩定而靜謐的結構，在歡愉表象下隱含憂鬱。此主題同時也提供他持續進行形式探索的場域，使其得以在構圖、色彩、光線與形體之間深化實驗，進一步擴展其「體積美學」的表現範疇。
靜物系列：體積美學的誕生
展覽中的靜物系列，則呈現波特羅藝術風格形成的重要起點。波特羅認為風格是藝術家美學信念的直接體現。在他的創作觀中，相較於題材本身，風格才是使藝術得以延續與辨識的核心，因此他特別透過靜物畫來深化這一觀點，使其成為探索造形與美學的基礎場域。
他個人風格的確立，可追溯至1956年於墨西哥城的創作經驗。在描繪一把曼陀林時，他刻意縮小共鳴孔，使寬廣的外形與細緻的中心細節形成強烈對比，意外產生一種視覺上的「膨脹感」。這一關鍵嘗試，成為他日後發展體量語言的重要起點。隨後，這種飽滿而圓潤、帶有感性張力的體量語言，貫穿於他所有題材之中，無論是花果靜物、人物肖像、動物形象或風景描繪，皆延續同樣的造形邏輯與視覺特徵。
15歲的第一幅畫，從鬥牛開始
少年時期曾短暫進入鬥牛學校學習的波特羅，對鬥牛文化始終抱持濃厚興趣。雖然曾短暫進入鬥牛學校，最終發現並不適合自己，但鬥牛場所蘊含的戲劇性、緊張感與儀式性，卻深深吸引了他，並啟發他在15歲時創作出人生第一件作品，進而開啟藝術之路。
自1983年起，鬥牛再次成為他重要的創作主題之一。他以油畫、水彩、炭筆、粉彩及素描等多元媒材反覆探索此一題材，在長期描繪中持續擴展其造形語彙與表現深度，展現旺盛而持續的創作能量。在藝術史脈絡中，波特羅延續了哥雅、畢卡索與培根等藝術家對鬥牛主題的關注，並將其視為檢驗造形與表現力的場域，不斷強化其中的戲劇張力與視覺衝突，此系列作品也多次成為其重要展覽的核心。
宗教：神聖與日常的轉化
波特羅雖非虔誠的宗教信徒，但其創作中反覆出現的宗教題材，源自其成長於哥倫比亞麥德林的視覺經驗。在教堂與宗教圖像隨處可見的環境中，教會的權威象徵與儀式性記憶深深影響了他日後的創作，使主教、聖職者等形象成為其作品中持續出現的重要母題。
然而，在他的藝術語境裡，宗教題材並非用以傳遞教義，而更接近於一種探索形體、色彩與氛圍的創作契機。透過將這些神聖意象置入介於真實與想像之間的畫面，他發展出帶有幽默感與不尋常詩意的表現方式，例如「浴缸中的主教」等作品，即在日常與神聖之間形成張力。
同時，波特羅長期受到宗教藝術與義大利文藝復興繪畫的影響，並以自身獨特的造形語言進行轉化，如《聖女》系列作品即在幽默與諷刺之間鬆動既有宗教圖像的莊嚴性，重新開啟對傳統視覺規範的觀看方式。
變奏：與藝術史巨匠的跨時空對話
除了描繪現實生活，波特羅也持續與藝術史展開跨越時空的對話。展覽中可以看見他重新詮釋經典名作的系列作品。值得注意的是，他並非複製原作，而是透過自身的藝術語言重新詮釋經典，展現對藝術傳統的理解與致敬。
從霍爾班《愛德華六世童年肖像》，到拉斐爾《年輕女子肖像》，再到維拉斯奎茲《藍衣瑪格麗特公主》，在波特羅的重構之下，原本承載歷史與權威象徵的圖像，被轉化為更具幽默感與體積張力的形象。儘管視覺語彙經過高度轉譯，觀者仍能清晰辨識其原始圖像來源，並在熟悉與變形之間，重新感受作品所開啟的觀看距離與趣味性。正如他所說：「藝術，是用不同方式說同樣一件事。」
從素材到水彩：造形訓練的核心實踐
波特羅將素描視為藝術創作的基礎與核心，並強調紮實的造形訓練是成為偉大藝術家的必要條件。在其創作脈絡中，素描不僅是構思階段的工具，更是貫穿整體藝術語言的重要支撐。在他的實踐裡，素描不再只是前置性的草稿，而是具有完整表現力的獨立作品，足以承載精準線條與明確形體感，構成其藝術語言的重要基礎。
其創作生涯最早從水彩展開，並持續延伸至2019年所開啟的最後一個系列，直至生命末期仍持續進行水彩創作，展現出此一媒材在其藝術實踐中的延續性與重要性。同時，他也重新審視水彩長久以來被視為小尺幅、橫向構圖為主的既定印象，透過穩定而精準的線條與節制的色彩運用，強化畫面中的形體結構，使其持續圍繞「體量」概念展開探索；晚期作品更進一步吸納類似濕壁畫的構成邏輯，強調先以線條建立畫面秩序，再層層鋪展色彩，使創作語言在不同階段之間保持連貫性與整合性。
從繪畫到雕塑：體積美學的延伸
我對形式的熱情，促使我將其轉化為真實、立體、有形式的存在。
————費爾南多．波特羅（Fernando Botero）
本展區聚焦於波特羅的雕塑創作與其藝術觀念的核心轉向，呈現他如何從繪畫延伸至立體的媒材，並逐步建立起獨具辨識度的體量美學與公共藝術實踐。波特羅的創作核心在於追求真實、可觸及且具三度空間感的體量感。他強調造形的物質性與存在感，目的並非傳達複雜的象徵意義，而是希望為觀者帶來直接而純粹的美感愉悅與感官經驗。
在發展歷程上，波特羅自1973年起開始探索雕塑創作，並將其視為繪畫語言的自然延伸。1983年，他於義大利皮耶特拉桑塔（Pietrasanta）建立創作基地，深受當地青銅鑄造與大理石工藝傳統影響，使其雕塑與繪畫逐漸並置為同等重要的創作領域。
在藝術觀念上，波特羅強調藝術應進入公共空間，並與觀眾建立直接關係。他鼓勵人們觸摸甚至擁抱其雕塑，藉此感受作品具體的存在。
展期｜2026.06.19 – 2026.10.11
地點｜中正紀念堂 1展廳 (臺北市中正區中山南路21號)