新當代藝術博物館任命Massimiliano Gioni為新任館長

紐約新當代藝術博物館（New Museum）在日前宣布，任命Massimiliano Gioni為下一任館長，將於今年8月1日履新。Massimiliano Gioni在1973年出生於義大利，2006年加入新當代藝術博物館擔任策展人，歷任副館長和展覽總監，並自2014年起擔任該館的Edlis Neeson藝術總監（Edlis Neeson Artistic Director）。

新當代藝術博物館董事會主席James-Keith Brown表示：「在過去的二十年裡，Massimiliano Gioni透過策劃具開創性的展覽、建立機構合作夥伴關係、指導同仁，並在全球範圍內建立深厚關係，在將新當代藝術博物館發展成為國際領先的當代藝術地標的過程中，扮演了至關重要的角色。Massimiliano是一位極具遠見的策展人，他也將成為一位典範館長，體現了本館創辦人Marcia Tucker曾形容的：『一位真正偉大的人，對世界以及身處其中的人們懷抱深刻的好奇心，這份興趣涵蓋一切，也擁抱每一個人。』」

Massimiliano Gioni回應道：「能夠接任新當代藝術博物館館長，追隨Marcia Tucker、Lisa Phillips等前輩的腳步是莫大的榮譽。我衷心感謝董事會、遴選委員會，將這座具有卓越歷史傳承的機構託付給我，同時賦予我共同開創未來的資源與信任。我認為這項任命與其說是對我個人成就的肯定，不如說是對整個機構及其團隊投下的一張信任票；正是大家共同努力，讓新當代藝術博物館成為今日備受全球尊敬與喜愛的藝術機構，而我們也都以此為榮。」

在新當代藝術博物館任職期間，Massimiliano Gioni打造多項極具實驗精神的展覽計畫。此外，他亦策劃多個重要國際展覽與雙年展，包括：第5屆歐洲當代藝術雙年展、第4屆柏林雙年展、第8屆光州雙年展以及第55屆威尼斯雙年展等。他與全球眾多機構、美術館與基金會保持頻繁合作，這些跨國項目不僅為新當代藝術博物館爭取到重要支持，也大幅提升館方在國際藝壇的影響力與能見度。

然而與此同時，四個月前剛剛完成擴建工程而開放的新美術館則在紐約近日的洪水中遭遇挑戰，展間漏水及同時被揭露的工程多處細節不完善問題，也引發關注。

百達攝影獎宣布第12屆評選主題為「叢林」

由瑞士百達集團於2008年創立的百達攝影獎（Prix Pictet），鼓勵以攝影創作回應當代環境與社會議題，被視為國際最具指標性的攝影與永續發展獎項之一。日前，百達攝影獎總監邁克爾．本森（Michael Benson）在法國阿爾勒國際攝影節（Les Rencontres d’Arles）宣布，第12屆主題為「叢林」（Jungle）。

本森表示，叢林不僅是地球重要的天然碳匯，也是維繫全球氣候與生態平衡的關鍵系統，卻面臨著濫伐、野火、水資源流失與生態退化等多重威脅。他進一步指出，叢林是一個複雜而緊密相連的生命共同體，而人類對它的理解，至今仍只是冰山一角。它承載著失落的城市與古老文明，也可作為理解當代世界的隱喻——無論是城市、數位網絡或社會結構，都如同層層交織的「叢林」，既揭示世界，也隱藏未知。

百達攝影獎採提名制辦理，首獎得主可獲10萬瑞士法郎獎金。由超過350位提名人組成的國際提名網絡，推薦回應當屆主題的作品，再交予獨立評審團進行最終評選。官方同時宣布，荷蘭裔英國企業家蒂姆．史密特爵士（Sir Tim Smit）將擔任獨立評審團主席，接替已完成九屆評審工作的戴維．金爵士（Sir David King）。而第12屆的12位入圍名單預計於2027年夏季公布，最終得主將於2027年9月倫敦V&A博物館（Victoria and Albert Museum）入圍作品展覽的開幕典禮中揭曉，展覽亦將循例巡迴全球多座美術館與藝術中心。目前，第11屆「風暴」（Storm）主題的巡迴展仍在進行，陸續將於Fotografiska深圳灣美術館、美國棕櫚灘諾頓藝術博物館（Norton Museum of Art）以及澳洲皇家墨爾本理工大學美術館（RMIT Gallery）展出。

此外，正式成為巴黎攝影展（Paris Photo）官方合作夥伴的百達攝影獎，在今年11月也將於巴黎大皇宮（Grand Palais）主展館核心區域「Promenoir」設立專屬展區，呈現歷屆精選得獎作品，持續透過攝影引領觀眾關注緊迫的當代環境與社會議題。

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大英博物館攜手BTS串連文化遺產

大英博物館近日宣布，將與韓國流行音樂團體 BTS 合作，推出結合音樂、藝術與文化遺產的探索活動。此次企劃配合 BTS 最新世界巡迴演出展開，邀請觀眾走進館內韓國基金會展廳（Korea Foundation Gallery），透過館藏文物認識韓國歷史與藝術發展，也展現博物館近年嘗試透過流行文化吸引新世代觀眾的趨勢。

此次合作以 BTS 最新專輯《ARIRANG》為核心。專輯名稱取自韓國民謠〈阿里郎〉（Arirang），這首歌曲長期被視為韓國文化認同與傳統遺產的重要象徵。為呼應大英博物館預計於10月推出的新展「Korea」，館方與BTS 及策展人金尚雅（Sang-ah Kim）合作，從韓國基金會展廳收藏中挑選五件文物，規劃主題探索路線。

此次展出的作品包括朝鮮時代文人生活空間「舍廊房」（sarangbang）、月亮罐（moon jar）、新羅王國珍寶、黃金耳飾以及屋瓦作品。這些藏品跨越不同歷史階段，從日常生活、工藝技術到王室文化，呈現韓國藝術與社會發展的多元面貌。

除了倫敦的大英博物館，美國舊金山現代藝術博物館（SFMOMA）也將於10月推出「RM x SFMOMA: Between You and Me」展覽。該展以 BTS 成員 RM 的私人收藏為核心，並結合館方典藏作品，呈現韓國藝術與西方現代藝術之間的交流。展覽將展出包括韓國藝術家尹亨根（Yun Hyong-keun）等人的作品，並與馬克・羅斯科（Mark Rothko）、艾格尼絲・馬丁（Agnes Martin）等西方藝術家的創作並置。此次 BTS 與大英博物館的合作，也反映出近年來博物館逐漸透過跨界合作拓展公共參與，從流行音樂、電影到社群文化，重新思考藝術展示與觀眾互動的方式。

ICOM新版倫理守則納入AI與殖民及氣候議題

國際博物館協會（ICOM）於6月底正式通過新版《博物館倫理守則》（Code of Ethics），這是該守則自2004年以來首度修訂，也是二十多年來首次全面更新。新版內容回應當前博物館面臨的多項挑戰，包括數位科技快速發展、氣候危機，以及如何以更具責任感的方式面對殖民歷史留下的影響。

ICOM表示，新版守則也正式納入2022年通過的新博物館定義，將博物館定位為服務社會的非營利永久性機構，肩負研究、蒐集、保存、詮釋與展示有形及無形文化遺產的使命。此次修訂特別將氣候危機列為重要議題，同時指出博物館應正視自身在殖民過程中曾扮演的角色，並透過符合倫理的實踐回應殖民遺緒。

數位科技也是新版新增的重要內容。ICOM指出，博物館及相關從業人員使用數位工具時，應審慎評估其倫理影響、環境成本，以及散播錯誤或不實資訊的可能性。同時，新版守則也強調博物館應維持專業自主，不受政治或財務力量左右。無論資金來源或治理模式為何，博物館都應維護展覽、出版及各項活動內容的完整性與獨立性。

此外，守則新增文化資產取得的倫理規範，明文指出博物館不應取得來自遭占領地區的文物。ICOM指出，當前博物館正面臨地緣政治、社會、經濟及氣候等多重挑戰，許多長久以來被視為理所當然的制度與價值也正受到重新檢視；新版《博物館倫理守則》的通過，正是回應當代博物館實踐與倫理需求的重要一步。

影像藝術家葉凡特・吉亞尼基安（Yervant Gianikian）辭世

義大利影像藝術家葉凡特・吉亞尼基安（Yervant Gianikian）近日辭世，享壽84歲。1942年出生於義大利梅拉諾（Merano）的吉亞尼基安，長年與藝術家安潔拉・里奇・盧奇（Angela Ricci Lucchi，1942–2018）合作，以重新詮釋歷史檔案影像的實驗電影聞名，作品關注殖民、戰爭、流離失所與集體記憶等議題。

兩人曾代表亞美尼亞參與2015年威尼斯雙年展國家館展出，作品《重返霍多爾楚爾：亞美尼亞日記》（Return to Khodorciur: Armenian Diary）取材自吉亞尼基安父親身為亞美尼亞種族滅絕倖存者的生命經驗。亞美尼亞館最終榮獲當屆威尼斯雙年展國家館金獅獎，這件作品也成為國際藝壇重新凝視亞美尼亞歷史創傷與集體記憶的重要契機。

除了活躍於國際影展，兩人的作品也曾入選2001年與2013年威尼斯雙年展主題展，並於2017年第14屆卡塞爾文件展展出《俄羅斯之旅》（Journey to Russia），展現其結合電影、繪畫與裝置的跨媒材創作實踐。兩人的作品聚焦歷史創傷與被忽略的生命經驗，從法國殖民新喀里多尼亞、義大利在非洲的殖民歷史，到第二次世界大戰期間羅姆人的迫害與亞美尼亞種族滅絕等議題。他們以檔案影像為核心媒介，透過重新編輯與轉化，思考影像如何承載歷史、形塑記憶，並揭示集體創傷的延續。

釜山雙年展公布2026年參展名單 46組藝術家以「異議合唱」重探港口城市

作為韓國歷史最悠久的當代藝術雙年展，釜山雙年展的前身可追溯至1981年成立的「釜山青年雙年展」，並於1998年由三項活動合併而成（初名PICAF），2002年正式更名為釜山雙年展。40餘年來，這項展會始終扮演著傳播韓國「港口城市」論述的重要平台。

釜山雙年展組委會近日公布2026年參展藝術家名單，共有46位藝術家與藝術團體入選，來自22個國家與地區。本屆雙年展將於8月29日至11月1日舉行，由聯合藝術總監阿馬爾・哈拉夫（Amal Khalaf）與伊芙琳・西蒙斯（Evelyn Simons）共同策劃，並以「異議合唱」（Dissident Chorus）作為主題。參展作品類型多元，涵蓋聲音、音樂、表演、編舞、俱樂部文化、檔案研究、影像、裝置、雕塑、繪畫、素描及社會行動等領域。

本屆雙年展有意跳脫以視覺藝術為核心的傳統展覽模式。策展團隊表示，展覽將更著重於聲音、身體、樂譜、圖像、檔案、廣播、地圖與現場情境，並提出「聲音即材料、身體即檔案、集會即政治形式」的展覽構想。

整體展覽架構分為三個部分，各自對應一部多聲部樂譜中的一個樂章，共同組成所謂的「釜山城市交響曲」。第一樂章設於釜山當代藝術博物館，策展團隊將此空間描述為「河流、大海與候鳥遷徙路線交會的生態閾限」，匯聚探討關懷、修復與世界建構的創作實踐。第二樂章落點於影島一座擁有百年歷史的海洋倉庫Space OneZ，聚焦港口歷史、水域神話,以及勞動與抵抗等議題。第三樂章則設於原釜山南高中舊址，被定位為「由下而上的知識、口述歷史、被審查的材料，以及仍在成形中的未來」的排練場域。

本屆入選名單橫跨多國創作者，包括來自韓國、伊朗、英國、美國、澳洲、比利時、中國、法國、印尼、巴西、巴基斯坦、蒙古、菲律賓、緬甸、泰國、日本、巴勒斯坦、玻利維亞、蘇丹、土耳其、德國等地的藝術家與藝術團體。其中不乏跨國藝術團體「5D」（Sammy Lee、Mark Lowe、Sarah Shin）、「Drexciya / Gerald Donald」，以及「Ultra-red」等。韓國參展陣容則有：Dew Kim、Eunji Cho、Heaven Baek、Hyunsung Park、Joon Yoo、Lee Dong-Keun、Minouk Lim、Sojung Jun、Suki Seokyeong Kang、Sungeun Kim、Sungsil Ryu，以及The House of Korean Protest Songs等。

此外，名單中也納入已故美國作家娥蘇拉・勒瑰恩（Ursula K. Le Guin），顯示本屆雙年展在創作範疇上並不侷限於在世藝術家，而是嘗試以更寬廣的聲音光譜回應「異見合唱」的策展命題。

歐盟委員會宣布撤回威尼斯雙年展俄羅斯館補助

歐盟委員會近日正式落實先前的表態，決定撤回原訂撥予威尼斯雙年展的200萬歐元經費，主因在於俄羅斯今年仍現身於此次雙年展。

早在展覽揭幕之前，歐盟委員會便已是批評聲浪中最為強硬的機構之一，堅持認為俄羅斯不應重新獲准設立國家館。事實上，自2022年俄羅斯揮軍烏克蘭以來，其展館便已連續缺席雙年展多屆。而本屆展覽開展期間，俄羅斯館也未能倖免於抗議行動，包括俄國龐克樂團「暴動小貓」在內的多股勢力皆對此表達不滿。展前更有多位政界人士公開發聲譴責，主辦單位隨後也宣布將於開幕不久後將該館關閉。

面對外界質疑，雙年展主辦方稱無權將俄羅斯排除在外，並認為此舉形同文化審查。然而，這樣的說詞與其在2022年的表態顯得前後不一。彼時，俄羅斯藝術家代表因不滿祖國發動戰爭而選擇退展，主辦方也曾就此發表聲明，明確站在支持烏克蘭的立場。

「以納稅人資金支持的歐洲文化，理應成為民主價值的推手與守護者，」歐盟委員會主席亨娜・維爾庫寧於7月11日透過X平台發文表示：「而這樣的價值，如今在俄羅斯早已蕩然無存。」

此一決定並非毫無異議。義大利右翼政黨北方聯盟隨即發表聲明反擊：「威尼斯雙年展所承載的，是歷史、文化、藝術、創新與自由的重量。倘若布魯塞爾的官僚體系無法理解這點，那也無可奈何——文化絕不會向布魯塞爾的號令低頭。」俄羅斯官方同樣未保持沉默。克里姆林宮發言人向國營塔斯社表態，語帶惋惜地指出：「就威尼斯雙年展一事，我只能說，看著其他國家一再試圖抹除我們的文化,實在令人遺憾。」

雙年展發言人則透露，展方是透過社群平台X才得知歐盟委員會的最終決定。聲明中提到，展方已就此事向歐盟委員會提出回應，目前仍靜候對方發出正式的技術通知,以便進一步評估可能的因應措施，並在相關主管機關面前完整陳述立場。聲明末段也特別澄清，各項既定計畫將不受影響、如期推進，畢竟先前撥款原就是眾多共同資助來源之一，占比並不高。

這場風波揭示了歐盟機構與威尼斯雙年展之間，在「文化中立」與「政治審查」之間界線劃分上的根本歧見，也讓俄烏戰事爆發以來，國際藝壇如何面對俄羅斯官方文化參與的爭議，再度浮上檯面。