本屆以「人機共感——科技與藝術的交融」為題,邀請創作者回應人工智慧快速發展所帶來的改變:當演算法逐漸介入影像生產、知識取得與日常判斷,人類應如何重新理解情感、創造力與藝術價值?

黃馨儀《本無風》。(明維教育基金會提供)

從人文關懷走向科技反思

首屆明維藝新獎聚焦文化關懷與美好生活,入圍作品多圍繞陪伴、記憶與情感支持,呈現藝術撫慰人心、回應生活的力量。第二屆轉向「人機共感」,則進一步觸及基金會與科技產業的淵源。明維教育基金會由技嘉科技共同創辦人劉明雄於2022年成立。若說首屆關注藝術如何承接人的情感,本屆所追問的,便是科技如何改變感知、創作與溝通,以及藝術能否在其中維持反思與辨識的能力。

對青年創作者而言,這並非遙遠的未來議題。生成式人工智慧已進入圖像、文字與學習等創作環節,並重新劃定原創、技術與作者身分的界線。基金會因此提出一項直接而迫切的追問:「當科技愈來愈像人,我們是否更應該珍惜屬於人的情感與溫度?」這個問題所指向的,不只是人與機器之間的差異,更是當技術持續擴張之際,人類準備如何辨認並守住自身不可取代之處。

杜宜蓁《未授權情緒》。(明維教育基金會提供)

20 件入圍作品

郭佩奇《粉紅軍艦 II——沉沒世界》以自身與父親的家族記憶為起點,將自己投射為故事中退役海軍軍官的女兒。她的靈魂乘粉紅軍艦,自海底垃圾漩渦返臺尋父;軍艦因戰爭而生、亦隨戰爭結束而沉沒,沿途阻礙則映照臺灣的國際處境。

郝儀棻《他/她的非線性日常:迴圈中的你?我?情緒》源於創作者對失智症照顧家庭長達半年的訪談。她將照顧者難以言說的情緒塑成紙黏土雕塑,再以AI生成技術轉化為動態影像。

湛文甫《太陽嶼:共感光譜》將太陽能板地景想像為一座「太陽嶼」。冰冷規整的綠能設施,也成為黃頭鷺棲息與取暖的新荒野,呈現科技與自然共生的可能。

湛文甫《太陽嶼:共感光譜》。(明維教育基金會提供)

呂宗憲《邊界之外的風景——海平面》回應演算法主導下,影像生產逐漸脫離身體經驗的現象。創作者以繪畫的基本單位「色票」為起點,重新確認顏料、筆觸與手工勞動的物質性。

黃冠連《跨時代的奇蹟》描繪三角龍與太空人在宮殿中的相遇。三角龍承載童年對史前世界的想像,太空人象徵探索未知的願望,兩者跨越時空,使記憶與未來彼此凝視。

武威桀《情感迴路:人際情感張力的機械化演繹》取材自土耳其冰淇淋「遞出又抽回」的互動,將期待、落空與再次期待構成循環,映照人際與人機關係中的心理拉扯。

陳岳宏《煙花》從記憶的敘事機制出發,思考國族神話與個人記憶如何被影像塑造。當數位資訊取代物質經驗,記憶也由完整故事轉為即時、破碎的訊息。

陳岳宏|煙花 壓克力、畫布 113.7×87.3cm 2025 明維教育基金會提供

吳浩維《傘形》以工業製造中的「公差」為概念,探討身體感知與數位邏輯的錯位。作品取材自社群媒體影像,經模糊、分割與重組,呈現演算法建構的觀看方式。

杜宜蓁《未授權情緒》設定一個由科技企業治理的未來社會,人工智慧持續監測人類情緒。當系統偵測到大量無法分類的「嘆息」,這些雜訊反使AI產生恐懼,暴露演算治理的侷限。

陳伯軒《共感棲地 Sensing Habitat》以水晶、苔蘚與蕨類構成微型生態系。觀者觸碰植物與礦石時,微弱電流經水分傳至感測端,使人與自然接入同一迴路。

陳伯軒《共感棲地 Sensing Habitat》。(明維教育基金會提供)

黃馨儀《本無風》以演算法控制投影草地:單一觀者在場時草地靜止,兩人以上才會依人群分布傾斜。作品藉此追問,群體如何共同塑造眼前的世界。

吳芮安《NODE-003》將數位空間轉化為可互動的資訊地景,呈現科技如何介入記憶、關係與日常行為。當情感與行動被分類、儲存,數位空間也成為人與AI共同棲居的場所。

黃語箴《異象音列——Vision Of The Harmonics》延續其對音樂與聲音藝術界線的探索。作品援引約翰・凱吉《4分33秒》,追問寂靜既可成為音樂,聲音藝術又為何須被另行分類。

余承倧《Body as Algorithm》將城市、街道與舞蹈影像中的二進位、亮度與速度,轉化為織紋、色彩與材料層次,以緩慢的人工編織重演電腦高速完成的影像運算。

余承倧《Body as Algorithm》。(明維教育基金會提供)

張仲濰《景觀持存的解壓縮體》結合燈光、聲響與機械結構,將風景視為可被壓縮、儲存並重新展開的感知資料,構成真實景觀與人工影像之間的觀看現場。

黃鈺倢《Touch of the Water》以山泉與水滴象徵人際連結。裝置透過攝影機與MediaPipe偵測手勢,使觀者動作即時改變影像與水聲,形成持續生長的互動景觀。

周芷萱《數據殘影》將班雅明筆下的城市「漫遊者」置入數位環境,重新思考個體與科技交融的狀態。科技在此不只是監控工具,也成為理解行為與情緒的媒介。

陳亮《被編的臉——cepucepuin a mudingan》以排灣族草蓆編織技法,將肖像編成介於QR Code與像素影像之間的平面。觀者須拉開距離、透過手機辨識人臉,近看則可掃碼觀看錄像。

陳亮《被編的臉——cepucepuin a mudingan》錄像截圖。(明維教育基金會提供)

楊文嘉《When Do We Leave?》描繪兩名男子在夜晚準備離去的片刻:一人看著手機,一人望向遠方。兩人共享夜色,卻各自沉浸於思緒,映照螢幕如何改變人們感知時間與他人的方式。

陳霈珊《靜物.tmp》指出照片、訊息與記憶看似能由科技永久保存,實則依附於脆弱的系統。一次記憶體損毀或突然當機,便可能使原以為不會消失的片段瞬間遺失。

吳芮安《NODE-003》。(明維教育基金會提供)

決選與展出

本屆初審由康台生、王俊傑、陳貺怡、游文玫、謝豐嶸、簡秀枝與劉耿維等七位評審共同評選,依創意表現、主題詮釋、藝術性及完成度進行審查。評審指出,入圍作品跨越繪畫、複合媒材與跨域創作,呈現青年創作者對科技發展、人類情感及未來社會的多重思考。

決選將選出金、銀、銅獎、優選,以及紀念創辦人劉明雄而設的「明雄獎」。另有11件入圍作品將與「明維心靈空間」合作,未來五年以數位微噴形式巡迴全臺醫院,讓藝術走出展館,進入候診與療癒空間。

吳浩維《傘形》。(明維教育基金會提供)

第二屆明維藝新獎決選暨頒獎典禮

決選暨頒獎典禮|2026/08/01

展覽日期|2026/08/02-08/12

地點|國立臺北科技大學藝文中心