「1924年，石川欽一郎先生以督察的身份來校視察，……石川先生看到藍蔭鼎……鼓勵他再接再厲，朝世界級的專業畫家之路邁進，並建議他採用「Wattmam」公司出品的手工水彩畫紙，甚至代他向英國直接訂購。……因此數十年來，他執著地使用同一種畫紙完全是因為經驗的累積，他覺得只有用「Wattman」水彩畫紙他才能盡情揮灑，淋漓地表現他想呈現的效果。」

這段內容出自藍蔭鼎兒子的回憶，收錄在1998年國立歷史博物館的藍蔭鼎回顧展畫冊中。然而，文章中提到的「Wattmam」卻是對「Whatman」的誤譯，之所以會這樣，推測是因為藍蔭鼎是用日語「ワットマン」（讀作Watoman）來稱呼這種紙張，才導致家屬也延續了這個唸法，也說不定。

從英格蘭的小磨坊出發

說起Whatman水彩紙的歷史，可以追溯至十八世紀的英國。

1702年，老詹姆斯・瓦特曼（James Whatman, 1705-1759）出生於大英帝國肯特郡，父親是製革匠。1740年，老詹姆斯與前紙廠主人遺孀結婚，取得肯特郡的水力磨坊Turkey Mill的土地權，開始投入資金改建設備，使其逐漸成為英國重要的造紙廠。根據英國地誌風景畫家保羅・桑德比（Paul Sandby, 1731-1809）的作品《肯特郡博克斯利溫特斯莊園全景，以及瓦特曼先生的土耳其造紙廠》（A View of Vinters at Boxley, Kent, with Mr. Whatman’s Turkey Paper Mills），可以看到為瓦特曼家族帶來財富的造紙廠景觀。

保羅・桑德比，《肯特郡博克斯利溫特斯莊園全景，以及瓦特曼先生的土耳其造紙廠》，1794，紙本水彩（Whatman水彩紙），英國耶魯大學英國藝術中心典藏。（Public Domain）

老詹姆斯過世後，由小詹姆斯・瓦特曼繼承造紙廠，進行造紙技術的革新，由於尺寸和紙張耐磨度等等的改革成果，讓Whatman紙廣受英國水彩畫家的青睞。像是風景畫家威廉・透納（Joseph Mallord William Turner, 1775-1851）便是Whatman紙的愛用者，其作品《德文特湖，及洛多雷瀑布》（Derwentwater, with the Falls of Lodore）（1797-98, Tate, U.K），即是使用1794年產的Whatman紙。

也是在1790年代，Turkey Mill易主，小詹姆斯・瓦特曼將造紙廠售出，輾轉接替經營的威廉・巴爾斯頓（William Balston）是小詹姆斯的徒弟，因為經營理念的差異，最終在肯特郡另一座Springfield Mill繼續生產Whatman水彩紙，這導致Whatman紙品牌的分裂。

越境的Whatman紙

Whatman紙在技術與生產上的革新，讓其不僅限於英國水彩畫圈，更成為跨國的熱門商品。由於本文篇幅有限，加上筆者研究尚在進行，因此只分享一些重要個案，藉此說明Whatman紙無遠弗屆的傳播。

在歐陸，1821年，感到身體日漸衰弱的拿破崙，開始著手立遺囑。如今這批遺囑保存於法國國家檔案館的鐵櫃裡，紙張上的浮水印標有「J. WHATMAN 1819 BALSTON & Co」的字樣，說明這是1819年由接手Whatman紙生產的巴爾斯頓製造。

除此之外，美國開國元勳喬治・華盛頓、英國維多利亞女王等知名人物，也都使用Whatman紙簽署過重要文件，或是作為私人信件用紙。

拿破崙遺囑，使用Whatman紙書寫，法國國家檔案館藏。（Napoleon.org）

除了一般書信或水彩，十九世紀由美國博物學家約翰・詹姆斯・奧杜邦（John James Audubon, 1785-1851）編著了一本廣受好評的博物學圖書《美國鳥類》（The Birds of America），也使用了不同廠商生產的Whatman紙。根據研究，由於廠牌差異，隨著時間過去，兩款Whatman紙的顏色也變得不同。

在日本，隨著明治維新，東京神田由於1880年代明治法律學校（今明治大學）的移入，形成書籍、文具商舖的集散場域。1887年，日本最早的美術用品店之一文房堂落腳於此，最初看準隔壁明治法律學校的學生需求，以文具銷售為主，後來轉而販賣西洋美術用品。

從1914年文房堂的目錄中，已經可以看到「ワットマン紙」，也就是Whatman水彩紙出現在販售目錄中，包含不同尺寸、紙質（粗紋與細紋），甚至是Whatman水彩紙的速寫本。

隨著紙張進口，本就在英國廣為使用的Whatman紙，很快受到日本水彩畫家的喜愛，日本畫家岸田劉生以女兒麗子為題材的作品《麗子洋裝之像》，便使用了Whatman紙；知名文豪夏目漱石也是繪畫的愛好者，他曾在1905年的小說《我是貓》中，用貓的視角，講述主人購買水彩用品、毛筆與Whatman紙嘗試作畫的過程。同一年，前往日本留學的中國畫家李叔同（弘一大師，1880-1942）在文章中也談到，在日本，Whatman紙的使用者最多，價格也便宜。

從這點來看，Whatman紙1900年代似乎就已在日本（至少在東京）廣被使用。

左圖的Black Warrior與右圖的Carolina Parrot分別使用不同廠牌的Whatman紙，隨著時間推移，紙張的色調產生差異。（Oppenheimer Gallery）

終點站？臺灣

1900年代，日本水彩畫家石川欽一郎來臺從軍、任教，為了推廣水彩，他在雜誌上撰寫一系列介紹水彩媒材種類、特色的文章，自然也談到了Whatman紙。石川個人偏好粗紋的Whatman紙，認為能產生特殊的質感效果。

也因為石川欽一郎的推薦，其學生藍蔭鼎、倪蔣懷與陳英聲，也都有購買、使用Whatman紙的記載。像是文章開頭藍蔭鼎家屬的回憶中，提到石川推薦藍蔭鼎郵購Whatman紙，成為其一生愛用的紙張；在倪蔣懷的日記中，也有購買過Whatman水彩紙的紀錄；至於陳英聲，根據修復團隊針對數件畫家於1928年前往滿洲、朝鮮半島的水彩寫生進行穿透光檢測，也發現在畫作上方有著Whatman紙的浮水印。

陳英聲，《大連老虎港》，1928.8.15，紙本水彩（1928年Whatman水彩紙），順益臺灣美術館典藏。（陳英聲家屬提供）

如果能取得博物館、美術館科學檢測的穿透光報告，或許能找到更多Whatman紙被臺灣水彩畫家使用的紀錄。無論如何，從十八世紀英格蘭肯特郡的一座水車磨坊開始，到拿破崙筆下的遺囑信紙，再到夏目漱石故事裡的家貓飼主，最後是臺灣水彩畫家倪蔣懷、藍蔭鼎與陳英聲。Whatman紙乘載著無數書寫者筆下的圖像、故事與意念，展開精彩的全球旅行，不僅見證全球化市場的出現，也參與了水彩畫在英國、日本與臺灣發展的盛況。本文簡單梳理了Whatman紙的誕生與流通，未來或許能從物質文化、商品史與媒材史的學術觀點，更加深入研究，提供臺灣美術史不同的研究取徑。

參考資料：

  1. 本文為國家文化藝術基金會補助案：「跨越時代的臺灣水彩畫家：陳英聲（1898-1961）的創作、事業與家族相關史料蒐集與基礎研究計畫」的研究成果之一。
  2. 藍高精、藍陳玉芳，〈生平與創作〉。收錄於國立歷史博物館編輯委員會編輯，《真善美聖：藍蔭鼎的繪畫世界》（臺北：國立歷史博物館，1998），頁27-28。
  3. Ana Norman, A Guide to the Watermarks and Paper Types Found in Audubon’s Havell edition of The Birds of America, July 1, 2026, Oppenheimer Gallery.
  4. J WHATMAN——THE MASTER OF WESTERN PAPERMAKING, July 1, 2026, Vintage Paper Co
  5. 石川欽一郎，〈水彩畫用紙の談〉，《みづゑ》85（1912-03），頁4-5。
  6. 李叔同，〈繪畫談〉。收錄於《李叔同談藝》（臺北：八方，2011），頁24。
  7. 岸田劉生，《劉生画集 第1輯》（東京：建設社，1948），無頁碼。
  8. 夏目漱石，《漱石全集 第一卷》（東京：漱石全集刊行會，1936），頁12。
  9. 有關陳英聲作品的修復報告，感謝陳英聲家屬提供。
  10. 《倪蔣懷紀念展日記彙整》，臺北市立美術館（2026-06-30瀏覽）。