在海灣地區成長的科威特當代藝術家莫尼娜．阿爾．垮迪尼（Monira Al Qadiri），以跨越歷史與星際尺度的視角，重新理解石油這一支撐現代文明的核心物質，石油不只是燃料或商品，而是一種帶有神學與幽靈性質的存在：既神聖又陰暗、無形卻無所不在。

阿爾．垮迪尼1983年出生於塞內加爾達喀爾，父親為科威特外交官，母親蘇拉亞．巴克薩米（Thuraya Al-Baqsami）則是藝術家與作家。儘管持有科威特國籍，但是在塞內加爾的童年記憶賦予了非阿拉伯的、泛球化的早期視野。這種「局外人」（outsider）的視角貫穿了她的一生，使她能夠以抽離的、人類學式的目光審視自己的母國文化。隨家人返回科威特後，年僅七歲的她見證海灣戰爭，親眼目睹數百口油井被點燃，石油在那一刻顯露出其雙重本質：既是財富與奇蹟，也是毀滅的根源。

16歲時，阿爾．垮迪尼赴日留學，在東京展開跨媒體藝術（Intermedia Art）的10年求學，日本高度發達的動漫視覺文化與對科技的迷戀深深影響她。她的博士研究中東傳統文化對悲傷的情感態度（其博士論文〈The Aesthetics of Sadness in the Middle East〉），發現傳統阿拉伯文化（如什葉派儀式、古典悲歌）將悲傷視為高貴且淨化的情感，但石油財富湧入與消費主義的興起，逐漸壓抑了這種「悲傷美學」。

這些經歷塑造了她作品的兩大脈絡：一是海灣未來主義，二是悲傷美學。2012年，她的音樂家姐姐法蒂瑪（Fatima Al Qadiri）與索菲亞．阿爾．瑪麗亞（Sophia Al Maria）共同提出「海灣未來主義」（Gulf futurism），描述海灣國家獨特的現代性體驗：超現代摩天樓與封建社會並存，宛若太空時代技術與貝都因傳統生活方式碰撞，海灣城市的繁榮建立在對極端自然環境（沙漠、高溫）的征服之上，依賴於高能耗的空調與海水淡化技術，本質上是脆弱且不可持續的，與充滿希望的「非洲未來主義」（Afrofuturism）不同，海灣未來主義帶有強烈的反烏托邦色彩，試圖揭示在石油資本驅動下，人類如何生活在一種「全息圖」（Hologram）般的現實中，並且透過物質財富掩蓋了生態崩潰的危機。阿爾．垮迪尼將鑽井平台幻化為外星飛船、，質疑海灣現代化的線性進步觀。然而她也意識到「未來主義」一詞易被西方獵奇化，因此後來更偏好使用全球普適的「石油文化」（Petro-culture）概念來討論這一系列問題。

阿爾．垮迪尼的創作長期圍繞珍珠與石油展開。珍珠是海灣地區前石油時代的經濟命脈，而石油則是現代的海灣社會。她敏銳地注意到兩者在視覺上的巧合：珍珠的虹彩光澤與水面浮油的彩色暈影極為相似：石油彷彿是誘人，但也潛藏危機的「黑珍珠」。她在早期系列《Alien Technology／Spectrum》（2014–2019）中將石油鑽頭放大為巨型雕塑或縮小為掌上裝飾，並以3D列印塑膠與金屬等多元材質，將玻璃纖維配合珠光汽車漆製作，使其在光線下幻變出珍珠／浮油般的紫藍綠金色澤，象徵石油工業中最核心卻不可見的權力，如同外星遺物般佇立，暗示石油本身作為一種來自地質深層的異質力量。

阿爾．垮迪尼近年還推出了一系列的新作與展覽，深化對石油文化的批判。例如在柏林市立畫廊（Berlinische Galerie）個展「Hero」（2025）中，透過大量紅色指涉造船業中使用的防污漆（Anti-fouling paint），其中含有劇毒的三丁基錫（TBT），為了防止藤壺附著船底以提高航速，卻導致了海洋生態崩潰。紅色在此成為了工業效率與生態屠殺的雙重符號。