隨著香港藝術三月推進到下半場，最受矚目的國際藝博會亦將蓄勢待發，為春季的藝壇盛事持續增溫。藝術產業的兩大重頭戲——Art Central與巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）將在本週陸續揭幕，這不僅構成國際畫廊與各路藏家匯聚的交流場域，也是亞洲當代藝術的多重視角彼此交織、持續生成的重要現場。
而在高度飽和且競爭激烈的國際舞台上，臺灣藝壇展現出極為強韌的動能：今年共有12家臺灣畫廊進軍香港巴塞爾，數量可謂歷年之最；此外，有四家畫廊將於Art Central登場。16家畫廊集結成一種「集體顯影」的姿態，在國際座標上重新定義臺灣的敘事高度；無論是深耕亞洲現當代脈絡的藝術家陣容，或是回應全球議題的跨媒材實踐，皆呈現出臺灣藝壇在內容與論述上的持續累積。
於此，我們即將見證的不單純是藝術產業的交易層面，更是臺灣藝術如何以其細膩的體察與成熟的策展邏輯，在亞洲藝術產業的樞紐讓各自的藝術實踐得以在更廣闊的脈絡中被重新關注與連結，共同勾勒出屬於當代的圖譜。
典藏團隊也特別於兩大藝博會揭幕之前，為讀者盤點各家臺灣畫廊的參展策略與亮點作品，作為進入展會現場之前的觀展重點指引。
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耿畫廊／TKG+︳1D27
耿畫廊（Tina Keng Gallery）與TKG+此次聯合參展，以「複調」為題，匯聚十位跨地域、跨世代的藝術家。如同複調音樂中多條旋律獨立行進卻在對位中交織為和聲，展位呈現的是異地文化下的相互凝視與對話。耿畫廊帶來蘇笑柏、薛保瑕、袁慧莉、索菲普．皮奇（Sopheap Pich）、彭薇與蘇孟鴻，涵蓋台灣、中國及柬埔寨藝術家，立足東方美學養成，在材質與空間的調度中重新拓展平面繪畫的當代向度。TKG+展出林明弘、蔡佳葳、何采柔與陳敬元四位台灣藝術家，林明弘取材傳統花布圖騰，將文化視覺語彙經由再編與轉譯，開展圖像與空間的對話；蔡佳葳、何采柔與陳敬元則將視角轉向身體、記憶與社會性書寫，以觀念性手法冷觀個體經驗與集體意識間的張力。從大師的宏觀敘事到中生代轉向內在的微觀感知，十位藝術家的創作軌跡共構出東亞及東南亞文化語境下，殊途同歸的生命圖景。
亞洲藝術中心 ︳3E19
亞洲藝術中心（Asia Art Center）將繼續在本屆香港巴塞爾的展位上展現畫廊在臺灣戰後現代藝術領域的經營與梳理，透過展示陳庭詩、楊英風、朱為白、馮鍾睿、莊喆、李錫奇以及朱銘等人的創作，回望戰後臺灣現代藝術，展現臺灣藝術家孜孜以求「屬於臺灣本土的現代性」為何的時期，也以這些藝術家的中晚期作品為對應。
其中包括莊喆分別創作於1960年與2007年的山景、朱為白晚期愈發簡約的抽象作品、陳庭詩1980那年的四聯版畫《晝與夜#49-52》，以及馮鐘睿和李錫奇的晚期作品。立體作品如楊英風的輕盈銅雕《梅花鹿》與其知名代表作《鳳凰來儀》，朱銘「人間」系列的平面式群像雕塑、以及「太極」系列的木雕，也將成為展位亮點。
丹之寶 ︳3D30
首度參加香港巴塞爾的丹之寶（TANSBAO Gallery）將揚其所長，將推出「尼泊爾現代藝術之父」、身分跨越藝術家、小說家與學者的萊因·辛格·班德爾（Lain Singh Bangdel, 1919‒2002）的首度亞洲藝術博覽會個展，這也標誌著畫廊在爬梳喜馬拉雅現當代藝術史的品牌建構上更邁進一步。
身為印度的尼泊爾移民後代，萊因·辛格·班德爾的生命軌跡囊括大吉嶺、加爾各答、包括巴黎與倫敦在內的歐陸，以及「精神歸鄉」的加德滿都，他在那裡主持建立起尼泊爾現代藝術系統，也達至個人創作生涯巔峰。這次丹之寶將為香港巴塞爾帶來藝術家1950至1970年代、即其重返亞洲前後時期的重要人物及風景繪畫，檢視他如何在尼泊爾現代藝術運動中奠定關鍵地位，並將其藝術生涯置於更廣闊的國際藝術史脈絡中加以定位。
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索卡藝術｜1B01
索卡藝術（SOKA ART）深耕亞洲藝術版圖多年，本次規劃跨越地域與媒材的藝術陣容，展出：王依雅、王挺宇、林葆靈、席時斌、嚴一能、菲律賓藝術家蓋伯瑞．博瑞多（Gabriel Barredo）以及英國藝術家威廉．赫曼（Will Harman）等藝術家。他們的作品由自然景觀與生命歷程出發，延伸至內在感知與社會觀察，將對現實環境與社會經驗的體察轉化為個人的想像與視覺敘事，描繪存在、情感與精神狀態的多重層次，映照人與世界之間細膩而深層的連結。
焦點作品如：擁有建築與設計背景的席時斌，創作強調與環境、光影的互動，以建築工業技術結合古典神話，發展出兼具幻想與張力的造型語彙。而現居杭州的王依雅以古典文學為文本，透過細緻的工筆水墨語彙，描繪出帶有當代意識的女性世界。
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安卓藝術 ︳1D34
安卓藝術（Mind Set Art Center）將於本屆香港巴塞爾帶來題為「日常史詩」的聯展，集結瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、魯伊．米蓋爾．雷唐．費雷拉（Rui Miguel Leitão Ferreira）、大卷伸嗣（Shinji Ohmaki）、丹尼．格爾卡（Dani Ghercă）、傅饒、柏格丹．弗拉度塔（Bogdan Vlăduță）、石晉華、儂娜．凱西亞（Nona Garcia）、李明則與黨若洪的作品，將日常生活視為理解當代的重要視角，包括生活空間、人際情感、家族記憶、人文地景等課題，也將讓人看到畫廊國際化之路的特殊取徑。
安卓藝術也將同步於「策展角落」推出菲律賓藝術家布恩．卡路拜恩（Buen Calubayan）的個人項目「當呼吸成為一種工作」，作品借鑑自體免疫的概念，提問當照護轉化為控制、保護機制反而指向自身時，生存將如何被重新定義。透過圖示、繪畫與身體感知的描繪作品，呈現生存作為持續不斷協商、調整與修復的過程。
尊彩藝術中心｜3E15
尊彩藝術中心（Liang Gallery）將於香港巴塞爾展會以「歷史見證：臺灣現代藝術大師群像」為主題，匯集13位藝術家的創作勾勒出臺灣藝術在多重文化交會中形塑時代語言的過程。從日治時期引入西方美術體系，到戰後文化重建與國際連結，藝術家在不同時代條件下回應社會與文化轉型，逐步建立出兼具在地性與現代性的表現形式。
此敘事從陳澄波、廖繼春、郎靜山等早期奠基者展開，連接林壽宇、蕭勤、李元佳、趙無極與趙春翔在國際藝壇的交流跨度，乃至王攀元、席德進、蕭如松、廖修平以及李重重對於現代藝術的持續推進。本次展覽不僅回望臺灣現代藝術的發展軸線，也呈現其在全球藝術史與市場中的位置。而隨著相關研究與收藏關注持續升溫，所蘊含的歷史意義與美學價值正逐步被重新認識。
誠品畫廊｜3D14
誠品畫廊（Eslite Gallery）北京與臺北團隊將於2026香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong 2026），攜手策畫熊秉明與展望之聯展，於展位3D14帶來跨世代的雕塑對話。展覽將以兩位藝術家對幾何思考的深層連結為主軸，透過作品並置，呈現雕塑在東西方哲學與當代語境中的轉化與延續。
展覽將呈現熊秉明融合哲學思辨與造形結構的雕塑實踐，其作品透過幾何分割與「穿空剔透」的觀念，探討形體與空間的關係；同時亦將展出展望以不鏽鋼為媒材發展的創作，包含其標誌性「假山石」與「幾何」系列，透過坍縮、嵌入與迭加等手法，重新思考自然與幾何之間的轉換。透過兩位藝術家作品的交織呈現，展覽將開展形體、空間與觀念之間的多重對話，勾勒當代雕塑語言的跨文化面向。
采泥藝術 ︳3D27
「筆止之處：許雨仁的孤行之路」將亮相采泥藝術（CHINI Gallery）本屆香港巴塞爾展位，這一個展將聚焦這位風格獨特的臺灣藝術家橫跨五十餘年的創作脈絡，呈現其在當代藝術語境中重新思考東方筆墨精神的重要實踐。此次展出作品將囊括許雨仁「細筆」、「粗筆」、「彩筆」與「彩墨」等不同的作品系列，媒材跨越紙本水墨、油彩、壓克力及其他複合材料，將如同一檔片斷式的微型回顧展，讓人看到這位臺灣當代水墨重要代表人物，如何在東方經典與西方媒材間，在日常土壤中身體力行、以及獨行不羈的創作自在之中，生成多面而多變的藝術靈魂。
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大未來林舍畫廊｜3E03
大未來林舍畫廊（Lin & Lin Gallery）此次帶來跨距近百年的現當代作品，重新梳探究華人抽象藝術的發展脈絡。展出陣容以華人抽象先驅吳大羽領銜，其畫作不拘形似，用筆瀟灑而色彩抒情，所創建的「勢象」理論更啟迪了趙無極、吳冠中、朱德群等重要後輩。同樣在東西方藝術的交會中開拓道路的蕭勤，1960年代即旅居歐洲，將道家與禪宗哲學融入創作，成為推動跨文化對話的先行者，此次展出其1963年作品《和諧》。延續這條從傳統中提煉當代語彙的路徑，陳道明則以壓克力等水性顏料的流動特質，在具象物質與抽象氣韻之間捕捉時間的瞬息，為展位帶入更貼近當代的視角。三位藝術家的創作軌跡，共同勾勒出華人繪畫由「對話」到「轉化」的流變，呈現東方繪畫中「意在畫外」的核心精神。
亞紀畫廊｜3C35
亞紀畫廊（Each Modern）將以「書寫」作為身體與時間的交界，展開荒木經惟與許炯跨越媒材、地域與世代的對話。對荒木而言，書寫是其終身持續的日記行為；其晚期書法中筆勢的斷裂與傾覆，不再屬於形式探索，而更接近與哀傷與老化並行的身體顯影；其影像——如蝸牛覆於肌膚上爬行之作，象徵時間如何緩慢而不可逆地滲入肉身。在反覆書寫與按下快門之間，維繫著身體與世界的最低連結，以對抗老去與消逝。
許炯則將書法自語意中抽離，使其回歸力量、節奏與身體運動。「在春之祭」系列中，線條脫離敘事，轉而對應生命階段中的身體條件。筆觸成為存在與耗損的痕跡，手腕、呼吸與力量的消耗皆具體顯現。四聯巨幅之作《春之祭·終不似少年遊》（2018）標示其精神成年時刻；在密集書寫中，遲疑與衝撞逐步指向對「不再少年」的自覺，使創作轉化為一種補償性的身體儀式。
PTT Space｜1C46
PTT Space將於「藝術探新」展區推出臺灣泰雅族藝術家林安琪個展「林安琪：親界」，呈現「找尋迭瑪哈霍伊的路徑」系列新作。展題「親界」（Kindom）疊合「親屬關係」與「界域／王國」；作品則取材自泰雅族寓言：一群酷兒女性隱居者以煙霧為食、與蜜蜂溝通，並藉森林之風孕育生命。她們既是神話角色，也構成一種早於「酷兒」概念出現前、建立於多物種共存之上的生命想像，一個名「Temahahoi」的女性主義烏托邦，透過表演、錄像與複合媒材裝置，重新思考酷兒與生態之間的關係。
與此同時，PTT Space亦於臺灣空間同步推出「林壽宇與王一：圖像記譜」，開展跨世代的形式對話。林壽宇長期關注結構、秩序的視覺語言，其對比例、節奏與重複的精準控制，使圖像趨近於一種可被閱讀的「譜式」；而王一則從當代經驗出發，於純粹形式之中嵌入對當代處境的回應。融合古典技法、標準化工業材料與現代城市語境，發展出多維度的抽象語言，生成「一與全」、「瞬間與漫長」、「手工與機制」等視覺悖論。
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丁丁藝術空間｜C35
丁丁藝術空間（TING TING ART SPACE）將於香港年度藝術盛會 Art Central 2026 C35展位帶來八位國際藝術家聯展，包含莫伊（Moisés Yagües）、Dima Kashtalyan、凱薩琳・阿恩特（Katharina Arndt）、羅丹（Luo Dan）、Rhys Brown、吉田昭彥（Akihiko Yoshida，仁吉）、川崎泰史（Yasuhito Kawasaki）與里洛（Reload）。展覽將透過多元媒材與創作語彙，呈現當代藝術交織的跨文化面向。
展出作品將涵蓋繪畫、雕塑與拓印等形式：莫伊將以詩意敘事描繪人際關係，凱薩琳・阿恩特將透過光澤材質回應消費文化，Rhys Brown將以「素拓印」轉化日常物件的情感痕跡；Dima Kashtalyan則以點描技法構築細膩視覺語言。雕塑方面，里洛將以大理石融合古典與流行文化，吉田昭彥與川崎泰史則將分別以木雕與複合媒材展開創作，羅丹亦將以溫潤色調描繪生命感知，展覽將於多重視角中展開材料與感知間的對話。
首都藝術中心｜C12
首都藝術中心（Capital Art Center）將於2026年香港Art Central展出楊英風與李屏宜兩代藝術家作品，推出「鏡像之島：從勞動風景到詩性山海」楊英風、李屏宜聯展。以版畫為核心，凝視臺灣風景與民情，呈現島嶼在人與土地之間綿延不斷的對話。展覽橫跨戰後至當代，從農村勞動記憶到東部山海的詩性映像，映照出臺灣藝術由社會關懷走向內在感知的轉變。
楊英風於1950年代以木刻版畫記錄農民耕作與日常生活，筆觸簡潔有力，展現對土地與勞動者的敬意，並見證臺灣邁向現代化的歷程；其創作亦奠定日後雕塑與公共藝術的精神基礎。李屏宜則延續對土地的關注，從《金魚系列》中對家庭記憶的描繪，到近年「鏡像臺灣東部風景系列」中透過版材與紙本並置，形塑出虛實交錯的感知空間。兩位藝術家跨越世代，在創作上相互呼應，共同勾勒出臺灣藝術在地脈絡與文化記憶的演進。
藝星藝術中心｜A5
藝星藝術（ASTAR Gallery）於Art Central帶來梅丁衍、邱國峯、盧俊翰與鄭崇孝四位藝術家，呈現從觀念藝術、水墨轉化到繪畫敘事的多元面向。梅丁衍長期以觀念性手法處理身分認同、文化符號與政治地景等議題，是台灣當代藝術發展中不可忽視的重要實踐者，此次展出延續其對歷史與當下的批判性凝視。邱國峯從中國藝術史中汲取養分，融合水墨傳統與新媒材，在文人美學與常民趣味之間開拓出當代格局，重新賦予水墨造型新的表達可能。盧俊翰居於依山傍海的花蓮，創作取材自日常生活與旅途所見，以鮮明色彩和幾何圖騰融合自身想像，將台灣多元地景轉化為充滿情感與生命力的視覺經驗，透過近乎童心的視角，重組記憶中的美感瞬間。鄭崇孝則以自創的「嘟嘴男孩」形象，重製中國山水與西方經典名作，將傳統圖像轉譯為卡漫風格的當代語彙，在幽默表象之下回應環境保護、生態保育與能源危機等現實議題。四位藝術家各自從不同路徑切入傳統與當代的對話，構成一個兼具深度與親和力的展位。
凱奧藝術｜C17
凱奧藝術（KAI’S Gallery）將於香港重要當代藝術盛會Art Central，攜手兩位具代表性的臺灣藝術家——陳仕航與高其偉於國際舞台上展現臺灣當代繪畫的多元樣貌實驗。本次展出以「當代水墨與油畫的實驗對話」為核心，呈現不同世代藝術家對於創作語言的持續探索。
新生代水墨創作者陳仕航，透過對傳統山水的轉化與重構，在畫面中建構出具有當代感的空間與節奏，展現水墨在當代語境中的延展可能；而長期深耕繪畫創作的高其偉，則以其穩定而深厚的創作歷程，探討感知、記憶與媒材之間的關係，展現繪畫在時間累積下的內在張力。透過兩位藝術家的並置，展覽不僅呈現風格差異，更進一步形塑出一種關於「延續與轉化」的對話關係，反映出臺灣當代藝術在傳統與當代之間持續發展的動能。KAI’S Gallery 負責人王隆凱表示，參與Art Central 不僅是拓展國際能見度，更是一種對於藝術定位與策展觀點的實踐。
藝術時代畫廊｜D4
ARTAGE藝術時代首度參與香港Art Central 2026，推出李慶美《娜娜在他方》與張育嘉《歡迎來到幻境派對》雙人展。兩位藝術家皆以創作作為通往自由與療癒的途徑，透過角色化敘事回應個人經驗，在真實與幻想交錯之間建構視覺世界，並對「當下」提出提問。李慶美長年旅居歐美，以愛貓「娜娜」為核心發展跨媒材創作，本次展出「娜娜在他方系列」，延續對「家」與他方的思索，並首度融入香港街景，透過浮雕畫板與堆疊色彩營造穿梭記憶與想像的敘事空間。張育嘉則以華麗動感的風格，將日常轉化為戲劇化場景，《歡迎來到幻境派對》延伸其「嘉年華系列」，結合遊樂園、魔術與賽車等主題，並加入香港意象與燈箱作品，呈現疫情後關於慶典與狂歡的想像。兩人以不同語彙回應內在失落與渴望，交織出一場介於儀式與派對之間的感知旅程。
名典畫廊｜C06
名典畫廊（Ming Dian Gallery）將於今年香港Art Central藝術博覽會，呈現斯洛伐克藝術家Martin Kiman、法國藝術家Jade Fenu與Ador三位歐洲當代創作者的聯合展出。三人以鮮明且各異的創作語言，從抽象表現、自然意象與當代圖像敘事出發，透過色彩、材質與符號的探索，建構多元且富有能量的視覺世界。Kiman以抽象繪畫為核心，融合自由筆觸與結構性構圖，在秩序與偶然之間創造動態平衡；Fenu則以豐富材質與明亮色彩描繪如夢境般的自然景觀，在直覺與規則之間形塑象徵性的空間；Ador深受街頭藝術影響，以幽默且具敘事性的角色與符號，展現對社會與日常的觀察。透過三位藝術家不同視角的並置，本次展覽呈現當代藝術在文化記憶、自然經驗與視覺語言之間的多重可能。
2026巴塞爾藝術展香港展會
地點｜香港會議展覽中心（灣仔博覽道1號）
貴賓預展（憑邀出席）
3月25日（星期三）12:00 – 20:00
3月26日（星期四）12:00 – 16:00
3月27日（星期五）12:00 – 14:00
3月28日（星期六）12:00 – 14:00
3月29日（星期日）11:00 – 12:00
開幕之夜
3月26日（星期四）16:00 – 20:00
公眾開放
3月27日（星期五）14:00 – 20:00
3月28日（星期六）14:00 – 20:00
3月29日（星期日）12:00 – 18:00
2026 Art Central
地點｜香港中環海濱活動空間（龍和道9號）
貴賓預展（僅限受邀貴賓）
3月24日（星期二）14:00-20:00
Night Central
3月25日（星期三）17:00-21:00
公眾開放
3月25日（星期三）12:00 – 17:00
3月26日（星期四）12:00 – 19:00
3月27日（星期五）12:00 – 19:00
3月28日（星期六）11:00 – 19:00
3月29日（星期日）11:00 – 17:00
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