年復一年，巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong，以下簡稱香港巴塞爾）始終是亞洲公認首屈一指的指標性藝博會，本屆則將匯聚來自41個國家及地區的240間藝廊，在當前總體經濟與區域文化變動的轉捩點上，更別具觀察意義。
根據最新發布的《2026年巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》（The Art Basel and UBS Global Art Market Report 2026），全球藝術市場在經歷了前兩年的盤整後已呈現復甦態勢。報告指出，全球藝術銷售額年增4%，達到596億美元；其中，包括畫廊在內的藝術經銷商的總銷售額穩健增長2%，而藝博會銷售更攀升至佔經銷商總營業額的35%，創下2022年以來的新高。這項亮眼數據無疑為今年的香港巴塞爾注入了一劑強心針，也再次印證了頂級實體藝博會在驅動市場交易、活絡國際藏家網絡中，具備無可取代的關鍵地位。
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在市場信心穩步回升的背景下，畫廊的戰略佈局顯得尤為關鍵。本篇國際畫廊展位預覽，將聚焦於形塑香港藝術市場的核心力量，其中包括那些十餘年間深耕香港、藉此輻射亞洲市場的西方頂尖畫廊，以及立足於香港本土、積極向國際舞台擴張的指標性國際畫廊，透過觀察這些畫廊在今年展會中的精選之作與策展維度，一窺它們如何善用香港的獨特優勢，持續扮演連結東西方資本與文化底蘊的樞紐角色。
卓納畫廊 David Zwirner｜1C20
卓納畫廊此次展出橫跨數十年的繪畫陣容，以瓊．米歇爾（Joan Mitchell）1960年代的歷史性作品、格哈德．里希特（Gerhard Richter）的經典與近期創作，以及馬琳．杜馬斯（Marlene Dumas）2000年代早期畫作構成展位核心。新作方面則帶來安德拉．烏蘇塔（Andra Ursuța）、米凱爾．博伊曼斯（Michaël Borremans）、盧卡斯．阿魯達（Lucas Arruda）、凱瑟琳．伯恩哈特（Katherine Bernhardt）與瑪瑪．安德森（Mamma Andersson）等人的最新力作，展位亦呈獻弗朗西斯．埃利斯（Francis Alÿs）、胡瑪．芭芭（Huma Bhabha）、草間彌生、劉野、西村有、呂克．圖伊曼斯（Luc Tuymans）等藝術家作品。值得關注的是，沃爾特．普萊斯（Walter Price）的首次亞洲個展《珍珠線》將於畫廊香港空間同步開幕，這位常駐紐約、2024年加入卓納的藝術家，以遊走於抽象與具象之間的豐富畫面著稱，作品在個人記憶與集體歷史間自由穿梭，此次香港展覽尤以其標誌性的藍色調與呼應香港城市地景的綠色調展開對話。
豪瑟沃斯 Hauser & Wirth ︳1C21
豪瑟沃斯將在本屆香港巴塞爾展位上，集中呈現跨越世代與歷史脈絡的現當代藝術大師作品，從中可見幾個不同線索。
首先為幾位現代藝術開創者經典風格相關展示，包括畢卡索巧妙融合幽默、隱喻與藝術史典故的《海灘上的貓與蟹》（1965），考爾德（Alexander Calder）標誌性的懸掛式動態雕塑《水平》（1956），以及弗朗西斯．皮卡比亞（Francis Picabia）的晚期人物畫和獨特的「透明」系列。
喬治．康多（George Condo）、菲利普．加斯頓（Philipp Gaston）、馬克．布拉德福特（Mark Bradford）、拉希德．約翰遜（Rashid Johnson）等構成豪瑟沃斯標誌性的當代藝術風景。而女性藝術家如路易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）、羅尼·霍恩（Roni Horn）的雕塑作品展現對情感與環境的關注。
若干亞洲藝術家新作也將是亮點，包含仇曉飛將「花園」化為記憶與歷史空間的畫作《花園》（2025-2026），以及李昢利用雙向鏡與LED燈光探索感知與無限空間的裝置作品《Untitled (“Infinity” wall)》（2026）。
德薩畫廊 DE SARTHE｜3C08
德薩畫廊以陳嘉翹、Lov-Lov、王韞琛與鍾慰等4位當代藝術家之作，反映出人類社會逐漸朝向虛擬空間遷移，作為文化產物的藝術也隨之演變的現實情境。然而，在這個前所未有的變革時代，人們對於顛覆性的改變仍帶有抗拒感，也形成擁抱技術進步、抑或保持傳統的兩方辯證。本次參展藝術家的創作概念與實踐都奠基於新興的數位技術，卻刻意維持以傳統審美框架的繪畫、雕塑等形態呈現，由此拋出提問：實體藝術在當今藝術生態扮演什麼角色？為何這些藝術家堅持進行實體創作？
此外，展位當中的「策展角落」（Kabinett）主題則呈現法國當代藝術家貝納．維內（Bernar Venet）的「聚合」（Convergence）系列的一件鋼鐵雕塑與兩件炭筆素描，體現他以數學與幾何形式為中心的實踐，從不同維度探索秩序與偶然之間的張力。
貝浩登 Perrotin｜1D24
貝浩登將帶來逾30位藝術家的豐碩陣容，展現其橫跨全球的藝術版圖。畫廊在亞洲區最新代理的伊朗裔藝術家梅迪．哈迪盧揚（Mehdi Ghadyanloo）將以個人單元亮相，發表一系列超寫實遊樂場景為主題的作品，他擅以高度飽和的色彩、戲劇化的明暗對比以及精準的透視結構打造畫面，將熟悉的物件轉化為帶有謎樣的靜物圖景。同場亦展出跨媒介藝術家與電影創作者蘿倫．蔡（Lauren Tsai）的沉浸式裝置以標誌與畫廊的首度合作，其創作深受童年的動畫電影啟發，聚焦於長篇敘事與虛構世界的構圖，藉以探討記憶與遺忘之間的張力。
此外，臺灣藝術家黃麗音的裝置《嫁接》（Grafting）打造因應臺灣生活環境所改造的日本和室空間，通過既熟悉又陌生的場域氛圍探討文化形式如何被移植、調適與重組，也將在「藝聚空間」（Encounters）呈現。
佩斯畫廊 Pace Gallery｜1D26
佩斯畫廊此次展位最受矚目的，是本月甫加入畫廊計畫的韓裔美籍藝術家安妮卡．易（Anicka Yi）首度透過佩斯亮相的全新繪畫。這位長期以科技與生態為題進行跨領域實驗的觀念藝術家，預計明年將於紐約舉辦加入畫廊後的首次個展。展位另一焦點落在莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）晚期畫作《年輕的黑髮女子》（1917-1918），此作的呈現呼應畫廊與雷斯泰利尼藝術中心的長期合作計畫——由藝術史學者馬克．雷斯泰利尼編纂、耶魯大學出版社發行的六卷本莫迪利亞尼作品全集今年問世，2027年紐約大展亦在籌備中。在中國當代板塊，毛焰帶來幽靈感肖像新作《小唐與鏡子》（2025-26），王光樂與張曉剛亦各有近作展出。展位同時呈獻考爾德（Alexander Calder）的懸掛式動態雕塑、乃至艾格尼絲．馬丁（Agnes Martin）、李禹煥、詹姆斯．特瑞爾（James Turrell）、埃爾姆格林與德拉格塞特（Elmgreen & Dragset）等人作品。
馬凌畫廊 Kiang Malingue ︳1C11
馬凌畫廊在本屆香港巴塞爾展位上將呈現三十餘位藝術家作品，包括于吉、袁遠、鄭波、許鶴溪、周育正、張公松、曾建穎、賴志盛、陶輝、王凱凡、張雅琹、山下紘加、楊學德、崔新明等多位長期與馬凌畫廊合作的藝術家作品。
展位亮點中，出生於東京韓裔家庭的美國藝術家金田淑子（Shirley Kaneda）首度在香港展出作品，她的抽象繪畫在排除明確議題取向的同時探索美中蘊含的流動性。袁遠受法國作家安德烈．紀德同名著作啟發的大尺幅新作《人間的食糧》（2026）融合上海、哈瓦那等藝術家曾駐足之處的日常風景，又從藝術史汲取視覺養分。
另外，阿彼察邦．韋拉斯哈古十年前的作品《煙花（風扇）》（2016）也將於「藝聚空間」（Encounters）展出，讓人重回電影的原始形態。
當代唐人藝術中心 Tang Contemporary Art｜1D39
當代唐人藝術中心於巴塞爾香港呈現橫跨亞洲與國際的藝術家陣容，勾勒關於「現實、寓言與自我投射」的複合場景。岳敏君《孤島》中標誌性的誇張笑臉形象被推向更極端的孤立狀態，映照出個體在當代社會中的疏離感。艾未未《生肖・猴》以樂高積木重構傳統生肖符號，回應當代地緣政治與社會議題。周俊輝《賭神回到上海於元洲仔直升機坪》則從其20年前於香港街頭拍攝的影像出發，透過繪畫重新召喚港產電影的經典場景，透過個人記憶與集體想像，使香港的過去以帶有情感濾鏡的方式再次浮現。
韓國藝術家禹國元《瓦爾登》則以厚重顏料堆疊出物質化的畫面，其中殘酷童話與哲學語句並置，形成幽默而不安的視覺敘事。泰國藝術家Gongkan《瓷器之內的祕密》則延續其個體穿越時空之間的主題，在歷史、文化與地理之間穿梭，最終匯聚為一種關於當代存在狀態的複調故事。
漢雅軒 Hanart TZ Gallery｜3D08
香港資深畫廊漢雅軒（Hanart TZ Gallery）於香港巴塞爾展會集結：冰逸、菠蘿核、陳福善、胡項城、朱銘、簡鳴謙、劉國松與葉世強等名家陣容。漢雅軒首度於展會呈現中國當代水墨藝術家冰逸之作，並同步於畫廊為其舉辦「璇璣陣」個展。冰逸現正參與「漢雅精舍藝術家駐地項目」，著手進行的「香港系列」持續延展宋代歷史的敘事脈絡；隨著她將於今秋在洛杉磯郡立美術館（LACMA）舉辦大型個展，標誌著其藝術語彙在國際學術視野中的深度拓展。
而在經典座標的梳理上，則有長年代理的陳福善、朱銘、劉國松與葉世強之作，持續探究華人現代藝術的靈性與本質。此外，臺灣現代水墨開拓者劉國松將於展會期間發表最新著作《顛覆中心：關於中國畫的現代》，作為大會重要的特別活動之一，展現其持續撼動傳統美學邊界的實踐力。
爍樂畫廊 gdm｜1D33
爍樂畫廊此次同時參與「藝廊薈萃」、「策展角落」與「藝聚空間」三大單元。主展位匯聚近二十位本地與國際藝術家，包括華人現代水墨先驅劉國松、長期探索觀念與裝置的台灣藝術家陳慧嶠、出生中國現居香港的鄧廣燊、香港藝術家林東鵬，以及融合水墨與當代媒材的鄭重賓等人。畫廊同時於香港空間推出陳慧嶠個展「在一片天空下」，集結藝術家自1997年以來的創作脈絡，是其在香港的首次個展。「策展角落」單元聚焦泰國現代藝術先驅陳壯（Tang Chang），以一組抽象繪畫呈現其直覺性的精神表達，為東南亞現代主義的關鍵時刻提供近距離觀照。最受矚目的當屬「藝聚空間」（EN7）。江記以兩件霓虹藝術裝置組成大型計畫《價／值／饕餮》，其中全新作品《價格與價值》設計了一個尖銳的交易機制：藏家購藏後只能從「價格」或「價值」二擇其一，餘下的霓虹燈管將由藝術家當場砸碎。3月26日下午1時，江記將於現場進行行為表演，在藝博會的商業場域中直面藝術在「作品」與「商品」之間的永恆辯證。
阿爾敏．萊希 Almine Rech｜1D28
阿爾敏．萊希將於展位1D28帶來跨世代的藝術群展，展出藝術家包括喬治・康多（George Condo）、約翰・吉奧諾（John Giorno）、約瑟夫．科蘇斯（Joseph Kosuth）、克里斯多夫．勒．布倫（Christopher Le Brun）、巴勃羅．畢卡索（Pablo Picasso）、德．韋恩．瓦倫丁（De Wain Valentine）、湯姆．威瑟曼（Tom Wesselmann）與法蘭茲．韋斯特（Franz West）等。
其中，將帶來約翰・吉奧諾的《不要等待任何事》，展現他以試圖拓展語言作為藝術媒介的邊界，並回應觀念藝術中對「藝術本質」的持續提問。另一值得關注的是約瑟夫．科蘇斯的《提問（G.E.M.A.）》，透過時鐘與語言的並置，探討時間與感知之間的關係，並延續其自1960年代以來對語言、意義與藝術本質的觀念性提問。
立木畫廊 Lehmann Maupin｜1C22
立木畫廊將於2026年香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong 2026）1C22展位呈現橫跨亞洲與全球藝術家的群展，聚焦亞洲及其離散語境中的當代創作實踐。展出藝術家包括徐道獲（Do Ho Suh）、金允信（Kim Yun Shin）、譚美阮（Tammy Nguyen）、劉韡（Liu Wei）、安娜・帕克（Anna Park），以及曼迪・埃爾-薩耶格（Mandy El-Sayegh）之新作。
值得注意的是，畫廊將呈現劉韡作品，作為其即將於秋季在大都會藝術博物館「創世紀立面委託計畫」中亮相之巨型新雕塑的前導；徐道獲亦將於2026年秋季首爾國立現代美術館大型回顧展前，展出其相關作品。另一方面，譚美阮（Tammy Nguyen）為新加坡國家美術館創作、預計於五月開幕的裝置作品《懸置》（Suspension）之延伸創作，亦將於本次藝博會首次亮相。
高古軒 Gagosian Gallery｜1C18
高古軒畫廊本次帶來多位藝術家的繪畫、雕塑、攝影與紙本作品，他們各自透過多元的創作方法，回應彼此關聯的主題，包括不同面向的抽象形式，以及對自然世界的多重觀看視角與全新詮釋。其中包括莫里吉奧・卡特蘭（Maurizio Cattelan）、烏爾斯・費舍（Urs Fischer）、阿爾伯特・厄倫（Albert Oehlen）與朱塞佩・佩諾內（Giuseppe Penone）等藝術家之作。
與此同時，畫廊香港空間則推出瑪麗．韋瑟福德（Mary Weatherford）亞洲首度個展「珀耳塞福涅」（Persephone），將展覽經驗由博覽會延伸至更具沉浸性的敘事場域。其新作延續其對光與色彩的探索，並將神話敘事轉化為一種關於時間循環與感知轉換的視覺結構。霓虹燈、貝殼與珊瑚等元素嵌入畫面，使繪畫不再僅為平面，而成為介於物質與光之間的動態界面。「珀耳塞福涅」亦致敬霓虹燈的歷史，不僅回應1910年誕生於巴黎大皇宮的霓虹歷史與現代主義傳統，也與香港的文化記憶形成呼應。
維伍德畫廊 Axel Vervoordt ︳3D21
維伍德畫廊將以八位藝術家作品，在展位上呈現畫廊對材質、形式與哲學探究的持續關注。現代藝術家的作品中，包括新加坡裔英國藝術家Kim Lim（1936-1997）早期青銅雕塑《Narcissus》（1959）及另一件晚期大理石作品，另有斯洛維尼亞藝術家Zoran Music（1909-2005）1980年代晚期創作的一組具自畫像性質的紙上蛋彩畫。
一系列當代藝術家近作中，包括墨西哥藝術家Bosco Sodi複合媒材繪畫近作《無題》（2025），迦納藝術家El Anatsui探索文化記憶的瓶蓋系列牆面雕塑。柬埔寨藝術家Sopheap Pich回收鋁和銅製作的雕塑近作《Stalk 4》（2025）展現對有機形態與抽象幾何結構的持續探索。香港藝術家林嵐（Jaffa Lam）的陶瓷雕塑則為藝術家浙江龍泉駐留期間發展而成，延續了其對社區與遺產、材料記憶以及逐漸消失的手工藝傳統的探究。韓國藝術家Kimsooja純黑的「Deductive Object」系列裝置近作，以及石至瑩則「寶石、石頭與鏡子」繪畫系列的新作，都足以引發冥想般的氛圍。
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2026巴塞爾藝術展香港展會
地點｜香港會議展覽中心（灣仔博覽道1號）
貴賓預展（憑邀出席）
3月25日（星期三）12:00 – 20:00
3月26日（星期四）12:00 – 16:00
3月27日（星期五）12:00 – 14:00
3月28日（星期六）12:00 – 14:00
3月29日（星期日）11:00 – 12:00
開幕之夜
3月26日（星期四）16:00 – 20:00
公眾開放
3月27日（星期五）14:00 – 20:00
3月28日（星期六）14:00 – 20:00
3月29日（星期日）12:00 – 18:00
