莫里斯．桑達克 Maurice Sendak

我從小體弱多病，因此常常親近書本與繪畫。青少年早期，我花了數百個小時坐在窗邊，畫著鄰家小孩玩耍的樣子。我一邊畫，一邊傾聽外頭孩子們嬉鬧的聲音。而那些素描本後來成為我創作的沃土，我寫過的每一本書，畫過的每一幅圖，皆從中汲取養分。

如果說我有什麼特別的天賦，那一定不是我比別人更擅長畫畫（我從不這麼認為），而是我記得別人未必記得的事：童年時某些特定時刻的聲音、感受與影像等這一類的情緒氛圍。令人欣慰的是，我內心仍保有一個重要的部分，就是那個愛做夢的我至今仍活在童年的光彩中。

還有那些我深深喜愛的書—紙質粗糙、價格低廉、色彩華麗卻略顯俗豔的漫畫與故事書。或許最讓我著迷的，是我童年時看過的電影，像是讓人又怕又愛的怪獸片、米老鼠和查理．卓別林等畫面鮮明、荒誕卻討喜的角色，他們都是我年輕時最直接的藝術啟蒙。

插圖是對文字的擴展與詮釋，使讀者能更清楚地理解文字的意涵。作為藝術家，你始終是在服務文字。你絕不能只是把文字寫的內容原封不動地畫出來。你必須在文字中找到一個可以讓圖畫發揮的空間，讓圖像去完成表達；接著，再把主導權交還給文字，讓文字在最擅長之處發揮作用。這就像一種微妙的拋接平衡。

藝術風格只是達成目的的手段，而且風格越多越好。被困在單一風格裡，就會失去彈性。如果只有一種風格，你就會一遍又一遍地做出相同的書，那會變得相當乏味。多樣的風格讓你能自在穿梭於不同的書之間。因此，去發展細緻的風格、厚實的風格、輕盈的風格，還有粗獷有力的風格。

如果你立志成為藝術家，你應當培養獨一無二的眼光。要有想說的事，而且要以嶄新的方式說出來。若缺乏想像力，就沒有任何故事值得書寫，也沒有任何圖畫值得創作。

本文經授權節錄轉載《寫給未來的藝術家 23位繪本大師談天賦、夢想與成長》

延伸文章

艾瑞．卡爾Eric Carle 《寫給未來的藝術家：23位繪本大師談天賦、夢想與成長》

【專題｜一起讀、一起玩！美國童書空間漫遊】18. 莫里斯桑達克原畫展 Wild Things Are Happening

延伸閱讀

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★全球暢銷兒童文學創作者，初公開珍貴手稿、工作室、童年照和自畫像！

人生最初的藝術啟蒙不是達文西、莫内、畢卡索，而是父母為我們打開的繪本。

本書從《好餓的毛毛蟲》、《野獸國》，從安野光雅到李歐˙李奧尼，共23位極具世界影響力的繪本大師，親自帶領你接觸和理解繪本藝術，堪稱最棒的紙上美術館！書中包括許多首次公開的照片、珍貴手稿、親筆信和自畫像，同時傾情分享他們走上藝術之路的經歷、工作細節、靈感來源和創作理念。

透過本書，你不僅能了解那些故事背後的故事，更能讓每個有夢想的人，尤其是有著繪畫和說故事夢想的人，鼓足勇氣，堅持創作，汲取人生最寶貴的智慧，並且成就自我。

「每個孩子都是藝術家。問題在於，長大後如何繼續保持這份藝術家的心。」──畢卡索

這本書能幫助你找到方法，持續與你內在的藝術家保持連結。