本專題由明維基金會贊助

論及做展覽的初衷，當時其實是要協助空間做社群營造，包括我所經營的天空競技場，原本就在做的工作坊跟一些活動等，對於這塊廢墟也只是有耳聞。2025年，我策劃「蛇的盤繞比鼴鼠的洞穴更為複雜」當時的展覽空間，本身算是白空間，其前身為化學實驗室，所以牆壁和天花板非常規整，也只是因年久失修有點髒亂而已。對我來說是一個完美、有個性且不用太矯飾的空間。恰巧當時空間方有宣傳需求，他們需要在短時間內做一些事情來促進跟在地社群的關係。

我在執行時，其實有兩個選擇藝術家的標準。一是地緣，很多藝術家是北藝大的學生，原因就是因為空間的位置在唭理岸。二則是作品跟展示的自由度，我傾向去找作品性質未必適合在白空間裡，展出的藝術家，或者是作品展示自由度比較高，對空間、燈光等比較沒有特定要求的藝術家，比如「糊室」。他們之前有很多在非典型空間的展覽經驗，這種狀態對我而言相較靈活，也會是優先邀請的對象。

這種尋覓藝術家的方法，也直接導致後期有大量一邊布展，一邊跟藝術家討論作品該如何展示的狀況，甚至在藝術家不知如何是好的時候，其實是由我提案給藝術家，他們的作品可以怎麼被擺放，最後再由藝術家現場定奪。這樣的彈性跟現場討論對我而言，是可以增加展覽細緻度。

也因為這些客觀限制，當時的想法只是認為，不只是把「在廢墟中做展覽」做好就好，也應該要給藝術家更大的空間協作。論述也自這一點上設定，試圖把在廢墟中引入藝術家的「動作」說清楚，盡可能地用策展的工具讓藝術家做的「事」，是可以被納入這個空間中成為整體，而不是散亂的「只是很多人一起做事」。

觀眾的身體感跟動線敘事是基於空間本身的調性

在展場中，我通常會把自己當成第一個觀眾。透過3-4天在空間中工作、進出，來感受空間。觀眾的身體感，跟所謂的動線敘事，是基於空間本身的調性。比如「蛇的盤繞」的展覽空間，在最前面跟最後面有兩個特別大的區域，中間則是連接不同房間的走廊。所以對我來說，空間的節奏就會是「大」、「非常碎」、「再大」的三明治式的結構。

接著依照作品的調性去分配，最後呈現是中間的這些小房間裡面會展示錄像跟一些小型的裝置。在前後兩個大的空間裡面，因為本身有被堆放雜物，所以我放了一些比較小，使用電視的錄像作品，跟大尺幅的繪畫、攝影。如此在前後大空間中留白，中間的小房間反而是比較飽滿的方式，能讓走入空間中的觀看更有節奏感，也會更好奇後續還有什麼作品的期待感，因為觀眾並不熟悉這樣的展示場地，反而能夠有效地提升觀眾的探索慾望。

在展覽前和藝術家的場勘和溝通中，藝術家們各自提出了對於空間的想法、以及相對應的作品形式。在後續的編排上，也選擇認同藝術家的決策，剩下少部分則是於布展現場決定。展場氣質的定調其實比較像是藝術家的功勞，我大多擔任居中協調的角色。比如說王詠翔在展場中間的作品《移動的日光》，就很好地串聯了整個空間，用移動的日光燈照亮場地，呈現比較活躍的氛圍，不陷入既定的廢墟想像之中。不過在空間原有物件的設置上的確有盡可能與作品錯落開來，區份出原本空間中「廢墟的部份」、以及稍微有清理的「作品的部份」。

物件性的突兀產生更強烈的被觀看慾望

展覽仿效居家展示的原因，是因為展場內有大量的雜物無法被處理，所以便把這些都當成物件，也因為這些物件的存在，我便聯想到早期歐州舉辦於貴族家中的展覽形式：將家具物件、藝術品、燈光三者共同展出。在這個脈絡下，燈光受限於現場只有兩處有插座，所有的燈源都需要人工牽線，在預算有限的前提下，必然無法為每個作品提供完整的燈光。多使用檯燈、地燈等點光源去處理空間，所以作品並不會被當成主角，而比較像是空間的配角。

而在「蛇的盤繞」空間使用上，也希望作品的展示呈現，應該是要有點突兀，但又很融入空間中的狀態。類似把整個廢墟當成一整塊客廳去處理。對燈光的使用也是參考我在佈置家中客廳的方法，以點光源去一塊一塊的照亮空間，將燈光作為物件，並以這些物件的分佈去配合作品的佈局。

另外則是點光源，也被用做視線引導。在展場末端一個大概有40坪大的空間裡，我很早便決定展覽應該要以繪畫做收尾，想要把最空曠的空間留給繪畫。當時跟藝術家黃庭，討論過對於他的繪畫的的想象，因為黃庭的繪畫比較感受型、比較抽象，他也有提到想試試看作品並沒有那麼明確地被打光著展示狀態。最後則是只有在空間正中央使用垂吊的罩燈，讓唯一的燈光變成空間的主角，起到引導的作用。而較暗的環境與繪畫則交織出更強的情境，讓繪畫作為物件在空間中更凸顯，像是原本就被放在空間裡呈現出不尋常、不確定是不是要展示的狀態。但在「廢墟中的展覽」的大前提下，觀眾對空間的好奇是提升的，這些繪畫反而會因為其本身物件性的突兀，導致它們有更強烈的被觀看的慾望。

策展工具包必備：「筆記本」、「多功能瑞士刀」、「受器」

若以工具想像來說，第一應該是「筆記本」，裡面有非常多的想法，以及非常多之前已經留存下來的筆記，所以我可以就這些筆記進行快速整合，以及快速提案。第二個工具比較像是一把未必完整，但一定多功能的瑞士刀，我自己因緣際會下學了很多不同的技能，當然沒有專業人士那麼專業，但大多處於一個有事情發生可以勉強應付的狀態。也可以想像是在劇組中，大力膠一樣，勉強固定的角色。這種應變能力是我認為很重要的工具，在需要應急用的時候，可以非常暫時、但是很快速、有效率的把問題解決。

第三我覺得是一種「受器」，可以形容為一種感官，像是冨樫義博（Togashi Yoshihiro）《獵人》（HUNTER×HUNTER）中的念能力，這是我對空間本身的感受方法。如前述提到會重複在空間裡去感受跟走動，這是一個很特殊的狀態，在空間中走動的時候，可以開始感受到這個空間的不同氣氛，溫度、溼度，以及氛圍，每個角落也有差異，而我有一種很特殊的受器可以去感受到這些氣場跟氣質。

這個感受是會留在腦袋裡的，比如說我場勘完回家後，其實是有辦法透過當時感受到這些氣場，跟氣質去重溫在這個空間裏面的經驗。所以這個受器可以讓我對空間的思考不是只停留在空間中，而是可以一直被反覆想起、調整，再回到空間中驗證、再重複思考，也可以幫助我去感受作品跟空間之間的幽微關係。類似前面文章中，有提到的沙龍裡的繪畫跟作品，作品不一定是主角，但作品是作為參與者、是跟觀眾共同存在的角色，這些關係都是能被感受的。