達娜．阿瓦塔尼（Dana Awartani，1987）的創作實踐，將構成阿拉伯文化的形式、技術與概念和當代意識相互結合，透過對幾何語言與伊斯蘭傳統工藝的再造，回應文化保存、身份認同與全球政治交織的議題。阿瓦塔尼出生於沙烏地阿拉伯的港口城市吉達（Jeddah），成長於跨文化家庭的她具有巴勒斯坦、敘利亞與約旦血統，現則往返居住於吉達與紐約，如此背景亦形塑她對身份、文化與傳統工藝的關注。

阿瓦塔尼的作品受伊斯蘭蘇菲主義（Sufism）啟發，同時對幾何學抱持濃厚興趣。她的藝術實踐具有幾個鮮明特質：首先是傳統工藝如編織的當代再造。阿瓦塔尼深入研究伊斯蘭幾何、天然材料與工藝的運用，將古老技術置入當代語境。其次，最具辨識度的則是對「神聖幾何」（Sacred geometry）的持續探索。對阿瓦塔尼而言，幾何是伊斯蘭藝術千年延續的結構基礎，也作為一種跨越語言與信仰差異的「共通語言」，其中蘊含對秩序、美學與宇宙奧妙的深層理解。

在其作品中，幾何形式不僅構成視覺的骨架，更以其邏輯性與重複規律，象徵時間的累積與記憶的結構。這些形式往往伴隨她親手調製的天然色素、砂石與手作技術，將人類勞作的秩序與宇宙的神祕並置，凝聚出獨特的藝術張力。另一方面，她亦將文化身份與政治敘事交織其間，透過幾何與材料的物質性，觸及戰爭帶來的文化破壞、修復與再生，在全球化的語境中，提供一種理解中東文化與歷史的另類敘事。

2024年於威尼斯雙年展發表的系列作品「來吧，讓我為你療傷。讓我治癒你的斷骨」（Come, Let Me Heal Your Wounds. Let Me Mend Your Broken Bones）以「破碎與修復」為核心，回應被戰火摧毀的歷史與文化遺產。在以天然絲綢與草本染料製作的巨幅布面上，阿瓦塔尼以傳統的繡補工藝，縫合了象徵創傷的撕裂之處，既隱喻巴勒斯坦遺跡的消逝，也反思伊斯蘭文化長期被政治衝突邊緣化的處境。

近期的「在廢墟旁駐足」（Standing by the Ruins，2022）系列，則以手工土磚裝置呈現。這些土磚經壓制與自然乾燥後形成裂縫與不規則性，象徵時間對物質與記憶的侵蝕。作品將幾何秩序與自然脈絡並置，在呈現中東建築與地景破壞的同時，也呼應工藝與存續之間的張力。另一大型裝置《安息之地》（Where the Dwellers Lay），則啟發自沙烏地阿拉伯奧拉（Al-Ula）一帶的原生建築與納巴泰文明墓葬，作品結構靈感來自陵墓外牆上反覆出現的階梯紋樣，並以當地石材一塊塊堆砌而成。此作佇立於遼闊沙漠之中，格外強調觀者的身體經驗，意在純粹的視覺體驗之外，創造一座可供精神沉思與冥想之處。

阿瓦塔尼的創作深植於阿拉伯與伊斯蘭工藝傳統，同時在全球當代藝術語境中尋求新的文化表述與美學語言。她曾言：「作為阿拉伯人，我們從小就接觸這種精美的藝術，它無處不在，但我們卻渾然不覺。比如，你可以在清真寺裡看到幾何圖案。」對於伊斯蘭深厚文化底蘊的認知，也深刻映現於其創作之上，她運用形式具備的永恆意義與傳統工藝的智慧，使作品在視覺、物質與文化之中超越時間。

註　Radwan, Rawan，〈Dana Awartani: Decoding Islamic Art〉，《Arab News》，2014年3月26日。