在當代藝術長期關注於政治詰問、歷史辯證與社會批判的脈絡之中,藝術的「力量」往往展露其批判姿態。然而,西班牙藝術家伊娃.阿米森(Eva Armisén)的創作,則專注於日常生活中微小而深刻的情感,她描繪愛、描繪家庭與童年,捕捉那些細膩、難以被具體描述的陪伴與依靠,在這樣的語境之中顯得格外溫和。

阿米森1969年出生於西班牙薩拉戈薩,她在巴塞隆納大學美術系接受藝術訓練,之後前往阿姆斯特丹的荷蘭皇家藝術學院(Gerrit Rietveld Academie)深造。多年來,她的作品在全球各地巡迴展出,橫跨多種媒材,包括繪畫、素描、版畫、雕塑與公共藝術,也與出版、電影與廣告等不同領域合作。

西班牙巴塞隆納「彩繪人生」展覽現場。(藝術家提供)

日常,不只是題材

阿米森的作品,經常由女性形象、花卉、家庭與城市景觀所構成,這些反覆出現的元素關乎於人際關係間的隱喻結構:愛、家庭、童年記憶,以及那些偶爾顯露的脆弱與關懷。在阿米森的創作中,這些元素作為她理解世界的基本方式,也構成了作品的視覺核心。

隨著2026年初「彩繪人生」(La vida pintada)於巴塞隆納皇家藝術協會皮尼亞泰利宮(Palau Pignatelli)揭幕,阿米森再度回到她長年生活與創作的城市。來自薩拉戈薩的阿米森,談起故鄉時總帶著毫不掩飾的親近。這座城市的質樸與歷史背景,賦予了她對「家庭」與「根源」的情感底蘊,而這樣的情感也延續至她對長年生活與創作的城市巴塞隆納的描繪之中。

「彩繪人生」回顧了阿米森多年來的創作軌跡,在策展人洛拉.杜蘭(Lola Durán)策劃之下,展覽透過多件作品鋪陳巴塞隆納對她的意義。在《獨一無二的地圖》(Un mapa único)與《我在這裡》(Aquí estoy)中,阿米森以城市為背景,將地理空間轉化為帶有個人記憶與情感的圖像。在前者中,她以女性髮絲比擬城市網絡,在盤旋與交錯之中,編織出一幅個人的都市地圖;後者則透過角色在城市一隅的靜止與凝視,傳達出一種「在此時、在此刻」的安定感。兩者共同呈現出藝術家如何透過創作,在廣大的世界中錨定自我位置,並將城市轉化為一場關於歸屬的想像漫遊。

伊娃.阿米森|我在這裡 油彩畫布 162×130 cm 2022。(藝術家提供)

一種可辨識的情感語言

在阿米森的創作中,鮮少處理宏大場景或戲劇性的敘事轉折。她更傾向長時間停留於日常生活的細微片刻,透過帶有溫柔與同情的視角,回望自身生命中的片段,並與觀眾一同重新理解那些看似平凡的日常。在這樣的圖像世界裡,家庭、愛與人際關係成為支撐整體創作的核心。

阿米森筆下的人物形象、反覆出現的蝴蝶與花卉等符號,以及擁抱、牽手等親密姿態,與鮮豔而溫暖的色彩,共同構成她鮮明的視覺語言。畫面在形式上雖然簡潔,卻在感受上層層展開,也回應著她長期以來對人類普遍情感的觀察與思考。

西班牙巴塞隆納「彩繪人生」展覽現場。(藝術家提供)

在她的繪畫中,人物向上飄逸的頭髮,時而化作一座持續生長的花園;時而轉化為象徵圓滿的花朵,隨著蝴蝶向四方飄散。這些圖像帶著一種輕盈而持續擴展的力量,使畫面不再侷限於個人經驗,而逐漸延伸至觀眾的感受。彷彿在翹首期盼春天時節的到來,其中所蘊含的活力與樂觀,提供了一種溫柔的慰藉。

而在這之中,「愛」無疑是阿米森創作的重要驅動力。對她而言,愛既可以是親密的依附,也可能包含脆弱與不安。這樣的理解,也延伸至她對媒材的選擇上。在以陶土創作的頭像作品裡,她透過材料質地與手工製作的過程,呈現出情緒的脆弱與變化,將原本的抽象感受轉化為具體存在。

西班牙巴塞隆納「彩繪人生」展覽現場。(藝術家提供)

描繪幸福

儘管阿米森的作品經常被視為「描繪幸福」,但若僅止於此,或許簡化了她創作中的複雜性。在她的作品中,「愛」擁有千變萬化的多重面貌;正是在這樣的張力之中,那些看似平靜的情感,才得以持續傳達。有時,畫面也帶著一絲幽默,蘊含不加修飾的坦率與自我揭露,使情感保有其複雜與真實。

其筆下人物的另一標誌性特徵,則是寧靜而內斂的面容,並總是帶著淡淡微笑。她說:「同情、憐憫這些情感鮮少存在於世間,所以我喜歡描繪它們。」而溫柔並不代表脆弱,敏感與堅強亦不相互矛盾。在這個意義上,她所描繪的或許不是幸福本身,而是「使幸福得以存在的條件」。

韓國「你和我的首爾」展覽現場。(藝術家提供)

這樣的雙重性,也體現在她最具代表性的創作之一,即對韓國濟州島海女文化的關注。阿米森曾形容,與海女們共度的時光,是她人生中最美好的經歷之一。這些長年潛入海中採集海產的女性,不僅支撐著當地經濟,也體現出對大自然的尊重,以及堅韌而緊密的群體精神。以此為靈感,阿米森在繪本《母親與大海》(Mamá y el mar,2019)中,描繪三代女性潛水員的故事,呈現勞動、記憶與情感之間的傳承關係。作品在出版後迅速獲得廣泛關注,並被譯為多種語言在更廣泛的文化語境中產生共感。

阿米森在繪本《母親與大海》中,描繪三代韓國女性潛水員的故事,呈現勞動、記憶與情感之間的傳承關係。(© Eva Armisén)

對阿米森而言,韓國是一個格外重要的創作場域。她曾多次在此舉辦展覽,並累積了穩定且廣泛的觀眾群。在個展「你和我的首爾」中,她以「家」為主題,透過熟悉的日常場景,傳遞關於陪伴與幸福的情感經驗;她更將創作進一步延伸至新的領域,一部由阿米森作品為靈感的音樂劇《Lina, Super Hero》將於今年在首爾上演。

韓國「你和我的首爾」展覽現場。(藝術家提供)

而在此之後,阿米森的創作旅程也將持續向外延伸。今年6月12日至9月13日,她將於基隆美術館舉辦個展「家:情感在基隆靠岸—Eva Armisén個展」(Home: Eva Armisén Solo Exhibition)為臺灣觀眾帶來新的作品。對阿米森而言,繪畫作為一種帶著「感恩之心」與世界相處的方式。她樂於將作品帶入日常,走到美術館之外,正如她所說:「我對藝術的力量深信不疑,我知道它能打破隔閡,使情感更直接地被表達與感知,並觸及更多人。」